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15 juin 2015 1 15 /06 /juin /2015 22:15


Je me souviens encore comme si c'était hier du moment où j'ai choisi les cassettes audio que je voulais recevoir du club Dial : j'étais installée devant mon tourne-disque, j'avais posé le disque souple reçu par la Poste sur la platine et j'écoutais attentivement les voix qui vantaient les nombreux avantages du club en diffusant des extraits de chansons.

 
J'avais en main la planche de vignettes avec des photos miniatures des albums, prête à les découper et les coller sur la carte-réponse.
Pour 69 francs, on pouvait recevoir 5 disques 33 tours ou 5 cassettes audio, c'était 

vraiment attractif !
 
C'était en 1983, j'avais 13 ans et j'avais la chance d'avoir le fameux walkman Sony que ma maman m'avait offert à l'occasion d'un voyage scolaire en bus (je ne sais plus trop pour quelle balade). Cette offre tombait donc très bien pour obtenir des cassettes audio à écouter avec mon walkman.

Ci-contre une planche de vignettes de 1983.
 
En écoutant les extraits sur le disque promotionnel, j'avais flashé sur "I was made for you" des Kiss (album "Dynasty"), sur "Love Blonde" de Kim Wilde (album "Catch as catch can"), sur "Let's dance" de David Bowie (album "Let's dance"), sur "Call me" de Blondie (c'était sur l'album de la bande-originale du film "American gigolo"). J'avais aussi choisi l'album "12 gold Bars" de Status Quo, je ne sais plus trop pour quelle chanson en particulier.
 
J'avoue que je ne connaissais que très peu ces artistes à l'époque car j'étais un peu jeune mais avec le recul je ne regrette pas ces choix, au contraire, je trouve qu'ils étaient excellents !

Voici les 5 albums que j'avais donc choisis en cassettes :


 
Offres alléchantes et désillusions
 
Le club de vente par correspondance Dial (Diffusion Internationale d'Arts et Loisirs) a été créé en 1970. Les pubs apparaissaient dans tous les journaux télé et les magazines de musique. Je pense qu'on les a tous regardées un jour avec envie en se demandant quels albums on choisirait dans la sélection, même si on n'a pas tous sauté le pas pour devenir adhérents.

Ci-contre une pub magazine de 1973.
3 franc l'album, ça laisse rêveur !
 
Le système de vente de musique à distance fonctionnait très bien à une époque où il n'y avait pas forcément de disquaire partout en France et où il n'y avait pas non plus de gros rayons musique en grande surface comme aujourd'hui.
 
Les années 70 et 80 ont connu les grandes heures du club Dial avant que tout ne s'écroule à la fin des 90's et au début des années 2000 avec l'arrivée d'internet dans les foyers.

Je crois que par la suite Dial a lancé le site "music and film.fr" puis il a été placé en liquidation judiciaire. Plus aucune activité depuis 2010 en tout cas.
 
Le principe était simple, on souscrivait à une offre de bienvenue très intéressante et, en contrepartie et en tant que nouvel adhérent, on s'engageait à acheter 3 enregistrements au prix catalogue sur 2 ans. En 1983, ils coûtaient entre 56 et 83 francs environ.
 
Cet engagement semblait parfaitement réalisable sauf que dans les faits c'était beaucoup plus complexe et tordu. En effet on recevait 15 fois par an le petit catalogue du club (le dialoscope ci-dessous) ainsi que l'album sélection du mois.
 
 
Si on désirait garder ce disque ou cette cassette, on n'avait rien à faire, juste à le payer. Dans le cas contraire, il fallait le renvoyer avec la carte réponse incluse dans le catalogue. Bref c'était de la vente forcée !

Ci-dessous une offre magazine parue dans un Télé 7 jours de décembre 1977 :

 
Au début je me souviens qu'on avait gardé quelques albums mais on ne pouvait pas garder tous les envois car ils étaient rapprochés dans le temps et ça revenait cher. Et si on ne voulait pas garder ces enregistrements, il fallait aller à la Poste pour les renvoyer et bien sûr payer les frais d'affranchissement. Ma maman en avait marre et je la comprends !
 
Il faut dire qu'en plus les disques et cassettes proposés dans le catalogue n'étaient pas forcément les plus intéressants. J'ai appris bien des années plus tard que le club Dial avait pour objectif d'écouler les disques invendus des majors et que par conséquent ils ne proposait pas beaucoup de nouveautés.
 
Pour clore ce sujet, voici en écoute ce qu'il y avait sur un disque souple envoyé par le club Dial en 1983. On y entend les voix de Jean-Loup Lafont (animateur sur Europe 1 et présentateur de l'émission musicale "Blue Jeans" en 1978 sur Antenne 2) et Françoise Rivière (animatrice également sur Europe 1). Ils présentent le club Dial en en énumérant les nombreux avantages, le tout entrecoupé d'extraits musicaux :
 

A signaler que Dial a aussi vendu des cassettes VHS dans les années 80 puis des CD et des DVD dans les années 90.

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3 juin 2015 3 03 /06 /juin /2015 12:01

Cette année comme l'an passé je participe au salon des collectionneurs de jouets de l'association "Les Grands Z'Enfants".

C'est à Bassillac en Dordogne (pas très loin de Périgueux) samedi 6 et dimanche 7 juin de 10h à 18h (entrée 2€).

Il y aura environ une quarantaine d’exposants venus de toute la France qui présenteront leurs jouets des années 70 et 80 (Candy , Lego, Playmobil, chevaliers du zodiaque, Mask, Asterix , Barbie, Gi Joe, Big Jim, Star Wars etc...).
Il y aura également des animations en tout genre, un concours de cosplay, des concours de jeux vidéo, des dédicaces de dessinateurs et auteurs ainsi que des stands de vendeurs professionnels.

Pour ma part j'aurai un grand stand varié avec une belle partie sur l'île aux enfants et Casimir bien sûr, mais j'y présenterai aussi cette année beaucoup d'autres jouets de ma collection : Albator, Kiki, Goldorak, Maya, les Mystérieuses Cité d'or, jouets électroniques etc....

Voici une photo de mon stand tout orange l'an dernier, j'avais fait un cosplay Casimirette pour l'occasion ! 
On peut y apercevoir mon île aux enfants miniature.



Pour ceux qui ont envie de m'y retrouver, je vous donne donc rendez-vous samedi 6 et dimanche 7 juin à Bassillac.

Au plaisir de vous croiser et d'échanger avec vous. Venez nombreux !

Pour aller sur la page facebook des Grands z'enfants, cliquez sur la bannière :


 

 

 

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Les Copains d'abord
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28 mai 2015 4 28 /05 /mai /2015 14:57
Si on évoque un chocolat aussi bon à manger que beau à regarder et qui offre en plus une grande image en cadeau, on pense immédiatement à Merveilles du Monde, le délicieux chocolat au lait avec des noisettes et des amandes pilées illustré de dessins d'animaux en relief. Qu'est-ce que c'était bon !
 
Quand on ouvrait le paquet il fallait choisir son animal préféré sur les 6 gros carrés avant de déguster : lion, singe, girafe, hippopotame, kangourou... La plaque était vite avalée !
 
J'étais persuadée que Merveilles du Monde avait disparu au début des années 90 mais j'ai découvert à mon grand étonnement que ce chocolat a cessé d'être fabriqué fin 2009 seulement. La raison invoquée par Nestlé pour justifier cet arrêt de production étant la trop faible demande pour le produit. J'ai du mal à croire que les enfants ne soient plus attirés par ce si bon et amusant chocolat !

Ci-dessous les deux packagings différents, celui des années 70-80 avec le lion et celui des années 90-2000 avec le tigre.

 
Je me souviens particulièrement bien de la pub télé qui commençait par des images d'animaux et leurs petits sur fond de rires d'enfants, on voyait ensuite une famille dans son salon avec une fillette à couettes et un petit garçon à lunettes déguisé en cow-boy qui imitait un lion et un singe en grimaçant. Sur l'image finale apparaissait un lion qui se lèchait les babines comme s'il avait lui-même goûté le chocolat.
 
Ce premier spot date de 1979 (avec plusieurs déclinaisons pour les images d'animaux).
S'il a beaucoup marqué les esprits c'est qu'il est resté sur nos écrans durant 6 ans, ce qui est extrêmement long en terme de diffusion pour une pub télé.
J'aime beaucoup la petite musique qui va avec.

Voici une parution issue d'un Picsou magazine de 1978.
Ce serait marrant de savoir si ce fameux Frederik Spada se souvient de ses 50 kilos de Merveilles du Monde gagnés ! Combien a-t'il mis de temps à les engloutir ?



 

1987, Nestlé uniformise sa communication avec le slogan "Nestlé c'est fort en chocolat". Ce sont les animaux qui s'expriment pour vanter les qualités de Merveilles du Monde, un peu à la manière de Patrick Bouchitey quelques années plus tard dans sa "Vie privée des animaux" (déclinée ensuite en pub pour Esso).
 
On peut voir sur l'image finale que les carrés de chocolat étaient également vendus en version individuelle sous forme de mini-sachets. Je ne m'en souvenais pas du tout.
1991, nouveau spot avec des animaux sauvages qui envahissent la chambre d'un petit garçon. Il me fait penser au film "Jumanji" qui est sorti au cinéma 4 ans plus tard.
Les images
 
Comme Poulain, Nestlé offrait des images avec son chocolat depuis de très nombreuses années. On trouve des traces des images et des albums "Merveilles du Monde" par Nestlé et Kohler dès les années 30.

 
Les grandes images cartonnées que nous connaissons bien ont été éditées pour la première fois en 1975.
Il y a eu officiellement 724 cartes différentes, mais en réalité on en dénombre plus de 1000, certaines images ayant été rééditées avec une photo ou un texte différents, certaines autres avec un texte ne correspondant pas à la photo au verso.

 
Derrière chaque carte se trouve un petit topo sur l'animal représenté, son mode de vie, son habitat, ses habitudes alimentaires etc... 

 
Voici une liste récapitulative des différentes séries issue du site non officiel Merveilles du Monde qui est particulièrement bien fait et qui m'a bien aidée pour cet article. Je tiens à féliciter Alex pour son excellent travail.
 
 
Les images 572 à 601 comportent 3 photos sur la même carte que l'on peut diviser.


 
Les 6 images sans numéro (en théorie ça devrait être les n° 695 à 700) ont la particularité de s'ouvrir en deux (la lucane, le dauphin, la tortue d'Hermann, l'ours brun, le saumon et le lynx).

Ci-dessous les 4 faces de la carte de la 
tortue d'Hermann :

 
 
Nestlé proposait de très jolies valisettes pour ranger les cartes. Il y en a eu 4 différentes à ma connaissance.
 
Deux en métal :

 
Deux en plastique :


 
 
Nestlé offrait parfois en cadeau à l'intérieur de ses plaques de chocolat des animaux en carton à monter soi-même, des posters (8 différents de 49 x 58 cm) et des posters-jeux. Il y  avait aussi des jeux pour gagner des peluches avec WWF.



A noter qu'il existe un pin's Merveilles du Monde, je ne l'ai pas malheureusement.
 
 
 
Merci au blog http://beauthimdm.canalblog.com/ pour les infos sur les images et les photos et au site non officiel Merveilles du Monde.
 

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8 mai 2015 5 08 /05 /mai /2015 22:40


Dans les années 80, Jacques Martin était le grand chef d'orchestre des dimanches aprés-midis télévisés. De "Entrez les artistes" à "Thé dansant" en passant par "Incroyable mais vrai" et "L'école des fans", il ne ménageait pas sa peine pour divertir les téléspectateurs.

Pour les enfants, il y avait "Les voyageurs de l'histoire", émission dans laquelle l'animateur-vedette jouait les maîtres du temps. Il y troquait son costume cravate pour la combinaison spatiale et accueillait des petits voyageurs à bord de son histronef, vaisseau conçu pour remonter le cour du temps et voyager à travers l'Histoire. 
 
J'aimais beaucoup cette émission, c'était une façon originale, amusante et très vivante de découvrir l'Histoire. 
Je les enviais ces enfants, j'aurais tellement aimé moi aussi voyager dans le temps. Les sauts dans le passé m'ont toujours fascinée.
Et puis j'adorais l'ambiance science-fiction et les sonorités synthé du générique qui me rappelaient la musique de Jean-Michel Jarre que j'écoutais à l'époque.
Le générique reprenait le thème musical de "Dimanche Martin" en version futuriste, à la manière de Temps X. Le voici :
La genèse
 

L'émission de 40 mn diffusée le dimanche sur Antenne 2 autour de 16h entre 1980 et 1984 était conçue par Jacques Martin lui-même et par Alain Decaux.
Celui-ci travaillait pour la télévision depuis de nombreuses années en ayant comme objectif de faire aimer l'Histoire aux Français.
Dès 1957 et jusqu'en 1966, il participait à "La caméra explore le temps", déjà sur ce thème d'exploration temporelle sur le
 petit écran. De 1969 à 1988 il partageait son amour de l'Histoire dans "Alain Decaux raconte" puis "Alain Decaux face à l’Histoire".

A noter qu'il a également collaboré à la série "Les Brigades du Tigre".

Éveiller l'intérêt des enfants à l'Histoire était une de ses préoccupations car il regrettait la quasi absence de cette matière à l'école élémentaire (se limitant trop souvent dans les années 80 à quelques activités d'éveil). Il lui tenait à cœur de les intéresser aux destins des hommes et des femmes qui ont construit la France. Leurs aventures n'ayant bien souvent rien à envier aux fictions télévisuelles.

Éric Le Nabour collabora également à l'émission. Ce diplômé et passionné d'Histoire est l'auteur de nombreux ouvrages historiques, romans, biographies, récits et articles pour des revues spécialisées.
 


L'histronef, la machine à remonter le temps

Le vaisseau ressemblait à une grosse citrouille blanche galactique.
A l'intérieur était disposé une console centrale autour de laquelle les "historonautes", équipés de casques et micros, prenaient place : le capitaine Jacques Martin et les petits voyageurs invités (4 en général), tous habillés en cosmonautes.

Sur les pupitres et les parois du vaisseau, il y avait des tas de boutons électroniques et de manettes. Un grand écran permettait de visualiser ce qui se trouvait à l’extérieur de l'histronef grâce aux rétro-caméras.

 
Après un petit briefing sur l'expédition du jour, le Capitaine Martin demandait au chef du Centre d’Exploration du Temps de les propulser vers telle ou telle année. Le compte à rebours était alors déclenché au son de sa voix : "5, 4, 3, 2, 1, 0... feu !". Le vaisseau disparaissait de sa base pour plonger dans une sorte de vortex spatio-temporel le conduisant vers sa mission. On le voyait tournoyer dans l'espace temps peuplé d'images des grands moments de l'Histoire puis dans une sorte de tunnel matérialisé par de grands cercles symbolisant les années qui défilent, à la manière de la série "Au coeur du temps". Tout ça au son d'une musique électronique assez inquiétante et lancinante.

Le pilote et ses co-pilotes du jour partaient ainsi à la rencontre de grands personnages historiques, ceux-ci pouvant pénètrer dans l'histronef pour échanger avec les voyageurs.

Les enfants posaient des questions sur leur vie, leurs exploits, leurs découvertes et pouvaient discuter avec eux. Mais ils avaient la consigne de ne pas parler de leur propre vie dans le futur car cela aurait pu "créer un paradoxe temporel dont l'issue engendrerait une réaction en chaîne qui pourrait déchirer le tissu même du continuum espace-temps, provoquant la destruction totale de l'Univers" (ouh la la, je crois que je m'égare là !).


Parfois un des enfants quittait la navette pour partir explorer un lieu.
Des courts-métrages avec des scènes reconstituées et des petits films d'animation ont 
été réalisés spécialement pour l'émission. On les voyait depuis le grand écran du vaisseau.

Toutes les périodes étaient couvertes : antiquité, moyen-âge, renaissance, révolution française etc... De nombreux thèmes ont été abordés, notamment pendant la période révolutionnaire : l'abolition des privilèges, la chute de la royauté, Marat, Bonaparte.

Lors de la première émission, le 21 décembre 1980, les explorateurs du temps rencontraient un homme préhistorique interprété par le comédien Jean-Pierre Castaldi. Séquence insolite et marrante !
En 1980, on pouvait voir également Marie Dauphin, alors âgée de 15 ans, au cours d'un épisode évoquant Jeanne d'Arc. Elle y joue Jeanne la Pucelle. Ce n'est que 3 ans plus tard qu'elle animera Récré A2.
Retrouvez toute l'actualité de Marie sur son site officielle : 
http://www.mariedauphin.com/

 
A la fin de la mission, tous les petits voyageurs repartaient avec un livre illustré et un insigne en tissu des voyageurs de l'Histoire (à coudre sur les vêtements).
 
Ces livres, édités par Pierre Bordas & Fils, ont été également disponibles à la vente pour le grand public. Certains présentent en bas à droite une vignette évoquant l'émission avec la tête de Jacques Martin.
 

 
Making-of

Le vaisseau spatial était une maquette incrustée sur fond bleu pour le tournage.
Cette navette miniature avait été conçue par l'artiste Maurice Izard (rien à voir avec Christophe Izard) qui travaillait à la SFP à cette époque-là.
Les scènes à l'intérieur de l'histronef était quant à elles reconstituées en studio.

On aperçoit ici Maurice Izard au salon de la maquette organisé au CNIT de La Défense en 1985 (stand de la SFP) avec à l'arrière l'histronef dans son décor.

 
Ci-dessous  la maquette et la scène filmée avec les enfants incrustés sur fond bleu.


 
Pour finir voici une belle double page sur l'émission trouvée dans un de mes Pif Gadget de mai 1981 (cliquez sur l'image pour voir en grand).

 

Merci à Osibo Productions pour les vidéos.

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Les Copains d'abord - dans Télé
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30 avril 2015 4 30 /04 /avril /2015 17:28
Dans la catégorie chanson kitsch et clip glamour, voici le délicieux titre de la zézayante "Fofie Favier" !
 
Cette chansonnette de 1984 qui reste bien en tête était son tout premier 45 tours aprés sa participation aux célèbres Cocogirls des émissions de Stéphane Collaro.

Son cheveu sur la langue et sa plastique plantureuse l'avait faite engagée dans "Cocoboy" en 1981 alors qu'elle avait tout juste 18 ans, en remplacement de Corinne Charby qui avait refusé l'offre. 




La sortie du titre coïncidait avec son arrivée sur Canal plus à la présentation de "Maxi-Tête". Elle avait alors 21 ans. 

Les paroles sont de Vera Baudey qui a écrit pour de très nombreux artistes comme Jairo, Karen Cheryl, Linda de Suza etc... Elle a aussi travaillé sur la chanson de "Silas" et "Fraggle Rock"

Le compositeur, Nicolas Skorsky (auteur entre autre de "Ça s'en va et ça revient" de Cloclo en 1973), s'est inspiré des célèbres vers du poème de Rosemonde Gérard dédié à son mari Edmond Rostand : "Car vois-tu chaque jour je t'aime davantage. Aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain" ("L'Éternelle Chanson" en 1889)
 
La sexy Sophie déploie ici des trésors de sensualité pour rendre ces vers bien plus glamours que la version originale de Rosemonde ! On la voit en pin-up de flipper se dévêtir au rythme des gains du beau joueur ténébreux et torse nu qui marque des points à grands coups de reins dans la machine... tout un symbole ! La température monte d'un cran pour le joueur forcené et pour tous les mâles qui matent le clip à la manière du loup de Tex Avery !



 
Dans la vidéo, réalisée par Ghislain Vidal, on voit  également l'ex-cocogirl dans un studio de radio en compagnie de Jacky Gallois, célèbre animateur d’Europe 1 et de NRJ.
 
Sa voix suraiguë est difficilement supportable pour les oreilles mais la musique dans le style italo-disco des grandes années est bien sympathique.

Je vous laisse déguster ce grand moment musical et apprécier la voix plastique de Fofie !

Elle a de nouveau poussé la chansonnette 12 ans plus tard, en 1996, avec "Il me tape sur les nerfs", une parodie du tube de l'été de cette même année : "Tic Tic Tac" par Carrapicho. A écouter ICI.

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Les Copains d'abord - dans Musique
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24 avril 2015 5 24 /04 /avril /2015 14:12
"Pousse-Mousse, on pousse et ça mousse, c'est bien plus malin pour se laver les mains" !

Vous vous êtes déjà lavé les mains avec Pousse-Mousse ? Vous avez déjà fredonné la chansonnette qui va avec ? Alors vous avez forcément plus de 30 ans !
 

Ça parait anecdotique aujourd'hui mais jusqu'au début des années 80, on se lavait les mains avec du bête savon solide, le truc qui glisse entre les doigts quand on essaye de l'attraper, qui mousse assez péniblement et qui fond sur le bord du lavabo en laissant des trainées peu ragoûtantes. L'arrivée du savon liquide en flacon à pompe a donc été une véritable petite révolution.

Ci-dessous, une pub magazine de 1981 (les suivantes également) :




Quand on était môme, il fallait bien avouer que c'était la corvée de se laver les mains après être aller galoper dehors. La plupart du temps on râlait et on avait droit à l'éternelle question de nos mamans "fais voir tes mains, elles sont propres ?" et quand on répondait "oui", il fallait les montrer pour prouver que ... ouais bon d'accord elles n'étaient pas aussi propres qu'on le pensait !
 

Grâce à Pousse-Mousse, le lavage des mains était devenu enfin facile, ludique et même magique. On appuyait sur le piston avec le doigt (ou avec le coude) et en se frottant les mains avec de l'eau, on obtenait une mousse toute douce qui sentait merveilleusement bon. De quoi motiver les plus récalcitrants des garnements !

Pousse-Mousse (qui s'est appelé Pouss' Mousse par la suite) a été créé en 1981, il faisait parti du groupe S. C. Johnson qui l'a revendu à Palmolive en 1993 (en même temps que Tahiti douche).
Le produit a disparu des rayonnages à ce moment-là. Ca parait étrange d'autant que Palmolive a ensuite continué à distribuer des savons liquides en flacon doseur.


Chez moi on a acheté Pousse-Mousse dès sa sortie dans les grandes surfaces, j'ai la chance d'avoir une maman qui adore les nouveautés elle aussi ! On prenait surtout le bleu car c'était notre couleur préférée et puis notre salle de bain était bleue. J'aimais bien ces jolis flacons tout en rondeur acidulée.

Un flacon permettait 300 lavages (300ml). Enfin ça c'est si on appuyait une seule fois, mais je suis sûre que tout le monde appuyait 2 ou 3 fois au moins !
On pouvait acheter seulement la recharge si on voulait (c'était moins cher sans le petit système à pompe). En général, elles étaient vendues par 2.


 
Ce qui a fait le succès du célèbre savon liquide, ce sont aussi ses pubs rigolotes
 
En 1981, il n'y avait pas encore la fameuse petite ritournelle mais le slogan était déjà là : "C'est bien plus malin pour se laver les mains" :
Voici le spot de 1983 qui a marqué tous les esprits et dont on se souvient encore aujourd'hui :
La comptine est modernisée en 1986 :

Voici une pub en affichage de 1989. Pousse-Mousse est devenu Pouss' Mousse au passage.
 

Nouveau spot en 1990 avec un petit chenapan amoureux qui prend plaisir à se salir pour mieux se laver avec Pouss' Mousse !

Il y avait alors 5 parfums différents pour le savon liquide : senteur lavande, senteur fraîche, senteur florale, citron et peaux délicates.

En 1992 sont apparus des gels douche (4 parfums). Je ne savais pas qu'il y en avait eu, le nom ne veut plus dire grand chose du coup, plus besoin de pousser quoi que ce soit pour faire mousser ! A voir ICI.

En 1993, Pousse-Mousse proposait des cadeaux Asterix sur des petits prospectus attachés aux flacons de savon. Il s'agissait de kits scolaires (sacs à dos, trousses, taille-crayons, classeurs, étiquettes...) qu'on pouvait obtenir contre des preuves d'achat et un complèment en francs (offre valable jusqu'au 30 juin 1994).

 



Il y a eu des pin's Pousse-Pousse au début des années 90's également.

 


L'année dernière (2014), Palmolive a sorti une nouvelle version de Pousse-Mousse, le Magic Pouss’ Mousse.
Cette fois le flacon-doseur délivre directement une mousse volumineuse aux parfums fruités : Citron/menthe, jasmin, mandarine et framboise. Je n'en ai pas vu en magasin personnellement.

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Les Copains d'abord - dans Pub
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18 avril 2015 6 18 /04 /avril /2015 00:11

A l'occasion d'une rencontre entre amis dans le nord de la France en octobre 2010, j'ai eu la chance de voir les marionnettes qui ont servi à l'émission "Téléchat".
C'était à Tournai en Belgique 
(un saut de puce depuis Lille) dans le cadre de l'exposition "Marionnettes & télévision".
Quel plaisir de voir en vrai Groucha, Lola et tous les autres personnages ! J'y reviendrai à la fin de l'article.


Qui ne se souvient pas de cette parodie de journal télévisé qui était diffusée entre 1983 et 1986 dans Récré A2 ? Elle a profondément marqué tous les enfants qui la regardaient, elle en a aussi traumatisé un bon paquet !
Moi j'étais déjà grande (13 ans) et j'ai seulement regardé la première saison, mais je m'en souviens particulièrement bien. Il faut dire que Téléchat tenait vraiment de l'OVNI télévisuel tellement c'était insolite et décalé par rapport aux autres programmes pour enfants de l'époque.



Création franco-belge

La série comporte 234 épisodes de 5 minutes, répartis sur 3 saisons. Elle a été créée par Roland Topor et le réalisateur belge Henri Xhonneux, ils en ont écrit les scénarii et
les textes. C'est Aligator Film qui a produit la série, la société de production avait été créée par Henri Xhonneux et Éric Van Beuren.

Topor (décédé en 1997) est un artiste touche-à-tout. Il a entre autre collaboré au journal Hara-Kiri et aux séries télé "Merci Bernard" (1982-1984, un autre JT décalé) puis "Palace" (1988) en y disséminant son humour noir et décapant. S'il s'est lancé dans l'aventure Téléchat c'est qu'il trouvait les programmes pour enfants pauvres, ininteressants et idiots et qu'il avait envie de faire bouger les choses. Finalement il s'est amusé en amusant les mômes avec un ton absurde et décalé qui en a fait sa marque de fabrique.

L'émission ressemblait à un journal télévisé avec ses reportages, ses directs et ses interviews, mais en fait c'était surtout un assemblage de rubriques hétéroclites montrant la vie trépidante des objets grâce à des jeux, des pages de pubs et une
ribambelle de sujets farfelus, du médical au juridique en passant par la gymnastique, le jardinage et les sciences.

Sous ses airs divertissants pour les enfants, Téléchat était aussi une parodie du système médiatique et une critique de l'information télévisée, de la course à l'audience et de la société de consommation en général. Avec ses deux niveaux de lecture, l'émission était intéressante à regarder pour les adultes également.
La plupart des thèmes abordés sont toujours d'actualité, un vrai talent visionnaire des auteurs.


A l’époque, Téléchat a connu un très grand succès : 20,6 % d’audience en moyenne chaque soir pour la première saison. 
Le programme a été sacré meilleure émission pour l'enfance en 1984 (jury présidé par Françoise Dolto), meilleure émission francophone pour enfants et adolescents à Cannes en 1984 et a reçu la médaille d'argent au Festival de la télévision de New-York en 1985. 

La série a entre autre été rediffusée sur la Cinquième chaîne puis remis au goût du jour par Arte en 2010.

Elle a été prolongée à travers le livre "À rebrousse-poil : Le tour du monde de Groucha en 80 jours", co-écrit par Topor et Xhonneux et paru aux Éditions du Seuil.



Conception et tournage

Une saison de Téléchat prenait environ un an à fabriquer.
L’écriture des épisodes par Henri Xhonneux et Roland Topor durait environ 3 mois. Il fallait un mois pour enregistrer les voix de doublage à Paris. Ensuite avait lieu le tournage des images à Bruxelles (Belgique). Les marionnettistes coordonnaient les mouvements des personnages avec les bandes sonores grâce aux écrans vidéos cachés dans le décor.
Le travail de montage, de bruitage et de post-synchronisation prenait encore trois mois.

A noter qu'il n'a pas dû être facile pour les comédiens de doubler les épisodes de la première saison car ils ont enregistré leur voix sans pouvoir visualiser les
marionnettes et les décors puisque ceux-ci n'étaient pas encore fabriqués.
C’est la société hollandaise Harry Tolsma qui a fabriqué les marionnettes.

Le budget de la série n'était pas très élevé, sept fois moins qu’un dessin animé à la même époque. Une seule caméra légère était utilisée.
Les marionnettes étaient assez simplistes en dehors de Groucha et Lola. Le fait que les objets soient uniquement animés au niveau du visage et des yeux permettait de faire des économies de marionnettistes. 
Les décors et accessoires étaient faits de bric et de broc, des objets parfois récupèrés dans la rue par les marionnettistes eux-mêmes car comme les personnages étaient de taille humaine, il n'y avait pas de problème d'échelle. Comme le raconte le marionnettiste de Groucha : " Chaque jour, le régisseur publiait des demandes pour deux trois jours plus tard en disant "Il me faudrait des chaises de bureau" ou "est-ce que quelqu’un a un grille pain?".
Ce côté bricolage et très artisanal permettait également d'avoir un budget serré.



Calendrier

L'univers de Téléchat était bien particulier, son vocabulaire aussi.
L'année en mode Téléchat se divisait en 5 saisons : celle des imperméables, celle des vacances, celle des feuilles mortes, celle des cadeaux et la demi-saison.
Même les jours de la semaine avaient un nom original : lourdi, pardi, morquidi, jourdi, dendrevi, sordi, mitanche. Pour les horaires, il était toujours "terteur" et quelques, par exemple "terteur moins le quart".


Le calendrier des Saints-Objets indiquait quel objet était fêté chaque jour de l'année (Saint bigoudis, Saint pinceau, Saint poil, Saint pompe à vélo, etc...).
Les deux présentateurs démarraient le journal en souhaitant une bonne fête à l'objet du jour. Groucha le sortait de son bras en plâtre en ouvrant une petite trappe.
Exemple ci-contre : "aujourd'hui, lourdi 18, c'est la Saint bandes magnétiques, alors bonne fête à toutes les bandes magnétiques !"



Personnages


Groucha
C'est le chat journaliste vedette de "Téléchat". Il porte un plâtre mais on ne sait pas pourquoi. C'est un vrai baroudeur donc on peut supposer qu'il a pu se blesser sur un reportage de terrain.
Sa phrase fétiche pour dire au revoir aux téléspectateurs : "Chalut, à demain, si on veut bien !". C'est un hommage à Lucien Jeunesse, animateur du "Jeu des 1 000 francs" sur France Inter que j'écoutais tous les jours en déjeunant chez mes grands-parents. Il terminait toujours l'émission avec sa fameuse phrase : “A demain, si vous le voulez bien“.





La tête de la marionnette de Groucha est munie d'une bouche articulée. A l'arrière de la tête, une ouverture permet l'accès au mécanisme pour le mouvement des yeux. La tête est en mousse et en bois recouverte d'un tissu en fibre synthétique. La structure du corps est en fer. Dimension : 74 cm x 45 cm.

Thierry De Smedt était l’animateur de la marionnette. Il est devenu par la suite professeur au Département de communication de l’Université de Louvain en Belgique.

Lola
La co-présentatrice de "Téléchat", est une autruche (originaire d’Australie). 
L'idée du binôme est venue au réalisateur et à Topor en voyant Yves Mourousi et Marie Laure Augry présenter le journal de TF1.
Elle fait ses propres reportages en dehors du studio. Quand elle est choquée ou qu'elle a honte, elle se cache dans son trou (juste devant elle sur le bureau, où se trouve le "gluon du trou") en criant "Ooak !".




Groucha et Lola se vouvoient sur le plateau mais se tutoient dans la vie privée. Ils se retrouvent souvent au café du coin après le tournage, le Milk Bar.
Détail amusant Groucha fait une partie de Space Invaders sur borne d'arcade ! 




Petite anecdote : Aux Etats Unis, Disney Channel avait refusé de diffuser 18 épisodes sur les 42 qu’ils avaient achetés parce qu’ils considéraient que le décolleté de Lola était trop plongeant ! Topor leur avait répondu courtoisement en leur disant qu'ils étaient dans leur droit, mais que pour sa part il n'avait jamais confondu une autruche avec une femme !

La tête de la marionnette est en bois, recouverte de feutrine. Son cou est ouvert à la base et permet de glisser sa main pour accéder à 2 mécanismes différents : ouverture du bec et inclinaison du cou.
Dimension : 63,5 cm x 17 cm.


Les gluons
"plus petit qu'un atome mais bien plus bavard", ces tout petits personnages font découvrir aux téléspectateurs les pensées et les sentiments des objets, ce sont les particules les plus microscopiques et élémentaires de la matière.
Le prototype, le Gluon du Trou a été découvert par Lola.
Les gluons sont ronds et argentés avec une bouche articulée comportant des petites lumières. Le personnage est pourvu d'un mécanisme pour l'ouverture de la bouche (manche en métal). Ils sont déguisés en fonction de l'objet qu'ils représentent.
Dimension : 69 cm x 17 cm.




Micmac
c'est le micro bavard qui permet à Groucha de faire ses interviews. Il est peureux et prend l'accent du midi quand il est ému. Il a une grande oreille du côté gauche.
Le visage de la petite marionnette est en caoutchouc souple. L'oreille est en bois. Sur le boîtier un bouton pression permet à l'oreille de se retourner.
Dimension : 12 cm x 7 cm.




Durallo
Le téléphone dormeur du studio a la faculté d'exprimer à la fois ses propres sentiments et ceux des interlocuteurs. 
La marionnette est en caoutchouc.
Dimension : 30 cm x 13 cm.




Raymonde du Tiroir de la Salle-à-Manger
Raymonde est une fourchette légèrement snob. Elle est toujours accompagnée de Sophie la cuillère.
La bouche et les yeux du personnage sont munis d'un mécanisme pour la manipulation. La marionnette est fixée sur une tige en bois qui sert de mécanisme. Dimension : 80 cm x 7 cm.

Sophie Dure-à-avaler
La cuillère à thé est née d'un couteau écossais et d'une louche hollandaise, c'est pour ça qu'elle a ce léger accent.
La tête de Sophie est en caoutchouc. La marionnette a exactement le même mode de fonctionnement que Raymonde la fourchette.
Dimension : 71 cm x 6 cm.



Maître Duramou
Le fer à repasser est huissier de justice. Il intervient pour rectifier en direct les propos des autres personnages. D'allure triste, il est cependant toujours prêt à rendre service. Sa phrase favorite : "ça fait pas un pli".
Le fer à repasser est en métal et en bois peint en couleur argentée. Le visage est en caoutchouc. Une ouverture permet de glisser sa main pour la manipulation de la bouche.
Dimension : 34 cm x 18,50 cm.





Brossedur
Le balai brosse travaille aux archives, il a un accent du sud de la France.




Bons-Moments
L'ampoule-audimat fonctionne à "l'énergie nouvelle", elle permet de tester l'humeur du public.
Le pied de la lampe est en bois. Les éléments du visage qui se trouvent sur l'ampoule se manipulent grâce à un mécanisme.

Dimension : 26,5 cm x 12,5 cm.


 

Pub Pub
Le présentateur des publicités pour les produits Nuls est un singe vert particulièrement stupide. Il est tellement mauvais qu'il se fait systématiquement reprendre par la voix off.





Léon Minou
La marionnette de ce chat un peu miteux était en fait la première version de Groucha. Le personnage a été utilisé dans le pilote "télé-pirate". On l'a retrouvé ensuite dans la saison 3 pour incarner le personnage de Léon Minou. 

GTI
Grégoire de La Tour d’Ivoire est le lapin qui pique la place de Groucha durant la deuxième saison de Téléchat lorsque celui-ci a un accident. Groucha l’appelle TGV, triste grand vide. C'est un pistonné, il est le neveu du directeur des produits Nuls, le cousin du propriétaire des studios et le fils du patron de l’électricité. Snob et totalement incompétent, l’équipe le déteste et il finit par être renvoyé par son oncle.




Léguman
La série télé avec un super-héros que les légumes regardent quand on ferme la porte du frigo. Le personnage à tête de citrouille (et constitué de légumes) se bat contre les méchants, des objets qui deviennent fous la plupart du temps.
Il y a eu 21 épisodes tournés en Super-8. Les acteurs sont des enfants.

Groucha enquête dans le réfrigérateur pour savoir si les légumes regardent bien la "série débile" (comme il le dit). D'ailleurs il se demande si la lumière s'éteint quand la porte est fermée. Pour en être sûr, il se fait enfermer dans le frigo !




Leguman a traumatisé beaucoup d'enfants. Il faut dire qu'il avait une apparence terrifiante avec sa tête de citrouille "halloweenesque" et son corps en légumes très étrange. Et puis ses interventions violentes contre des monstres visuellement dérangeants  pouvaient décontenancer les plus jeunes.
J'ai revu notamment l'épisode avec la bouche cracheuse de noyaux, c'est vrai que c'est flippant !




Le personnage et sa chanson parodiaient les séries de super héros genre X-Or, bioman, spectreman...

Les paroles :

Leguman ! ... Léguman !
Tu es l'enfant de la Terre
Le Soleil est ton père
Tu fais mordre la poussière
À ceux qui veulent la guerre
(À tous ceux qui veulent la guerre pour la saison 2)

Léguman ! ... Léguman !


Une petite compil d'épisodes de Léguman à regarder ICI.

 

Dans les personnages, il y avait aussi en vrac Gisèle, la casserole, Jane, la tasse de thé anglaise, Bébert, le camion, Albert, le dictionnaire en deux volumes (on ne le voit pas à l'écran, on entend juste sa voix), Olga, la poubelle vorace tenue en laisse ("Mmmh ch'est bon cha !"), Lucien, le parapluie de Lola.

Pour info, dans la première ébauche de Téléchat qui s'intitulait "Machins Chouettes", il n'y n'avait que quatre personnages : Brossedur, Sophie, Duramou, et une version blanche et dotée de pieds de Durallo. Il n'y avait pas de présentateurs.

Ci-dessous une belle page de présentation de l'émission dans un Pif Gadget de septembre 1983, merci au formidable Grenier de la Télé pour cette image.




Ici des photos des marionnettes trouvées sur le site du musée des arts de la marionnette. On peut voir certains mécanismes de fonctionnemment.
 



Doublage

Groucha : Jean-François Devaux (également interprète de la chanson de Leguman dans la saison 1)
Lola : Maria Laborit
Mic Mac, Sophie la cuillère, Raymonde la fourchette : Valérie Kling
Durallo, Duramou, Brossedur, Albert le dictionnaire : Philippe Dumat.
Il a également
prêté sa voix à Gargamel ou Satanas ("Satanas et Diabolo, "les fous du volant").
GTI : François Jérosme

Ci-contre Jean-François Devaux, Maria Laborit et Philippe Dumat.



Génériques et chansons

Chaque saison possède son propre thème musical.
Le premier générique est le plus connu, "La chanson de Groucha". Il est très jazzy, dans un style polar avec des images plutôt sombres.




Musique : Pierre Papadiamandis. Paroles : Roland Topor, Henri Xhonneux.

La Chanson de Groucha est à écouter en entier ICI.

Le second, plus dynamique, montre un hélicoptère qui arrive dans un immeuble pour se placer devant la télé. "J'suis la vedette" chanté par Jean Pierre Loustau.
Musique : Pierre Papadiamandis. Paroles : Roland Topor.

Le dernier "Aah...Tcha !" (Lou and the Hollywood bananas, groupe belge). 
Musique : Dario Ramirez. Paroles : Roland Topor, Henri Xhonneux, Phil Anka
La chanson est à écouter ICI.

"La chorale de Téléchat" était la musique du générique de fin. La voici en karaoké :

Produits dérivés et discographie

Il y a eu une série de figurines PVC, des masques et des yo-yos.






Voici les 45 tours, 33 tours et cassette avec les génériques et des histoires.
Je possède deux 45 tours et un livre-disque.







Ma visite de l'exposition "Marionnettes & télévision"

Voici donc les photos que j'ai faites de l'exposition "Marionnettes et télévision" au Musée des arts de la Marionnette à Tournay en Belgique
 en novembre 2010.
C'était vraiment génial de voir les personnages qui ont servi aux tournages à quelques centimètres de moi.
Certains ont souffert, ceux en caoutchouc ont sèché et se sont un peu déformés, mais les autres sont particulièrement bien conservés.

 











Pour terminer voici une très jolie petite affichette que j'ai achetée à la sortie de l'exposition, on y retrouve tous les personnages en dessin :
 


Merci au site http://www.afds.tv/ et http://telechatonline.canalblog.com/ pour les infos. Au musée des arts de la marionnette pour les infos et photos.
Merci à Romu pour la photo des Yo-yos.

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Les Copains d'abord - dans Télé
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20 mars 2015 5 20 /03 /mars /2015 12:42

Ce que j'adorais par dessus tout chez La Roche aux Fées, en dehors de leurs délicieux desserts, ce sont les images Magic qu'ils offraient sur les packs de yaourts.
A l'époque j'en ai eues plusieurs de diverses séries mais je n'en ai gardées que 5, celles de l'île aux enfants. Elles m'ont toujours suivie depuis mon enfance, je n'ai jamais pu m'en séparer et elles figurent aujourd'hui en bonne place dans ma vitrine dédiée à l'émission.

La marque bien-aimée des enfants (à laquelle j'ai consacré un grand dossier ICI) a souvent offert des petits cadeaux avec ses produits laitiers : de nombreuses figurines en plastique ou des sujets en carton à découper (j'en parle dans l'article). Mais ce qui a marqué toute une génération, ce sont ces fameuses petites images en relief que l'on appelle images lenticulaires et dont le procédé était très innovant pour l'époque.


Les images en relief

L’impression lenticulaire, née à la fin du 19ème siècle, permet d’obtenir sur des images une impression de relief ou divers effets en fonction de la position du regard de l'observateur.

Le procédé tient son nom du matériau utilisé : le plastique lenticulaire. Il est constitué d'un réseau de mini cylindres ou lenticules (lentilles semi-sphériques de mêmes caractéristiques optiques), disposées parallèlement pour former une plaque transparente.



L'image qui se trouve sous le plastique est composée de fines lamelles issues de 2 ou plusieurs images qui sont entrelacées de manière régulière.

L'orientation des lentilles et le mouvement à effectuer pour visualiser l’animation ne sont pas les mêmes suivant l’effet recherché. En effet, si les mini-cylindres de lentilles sont orientés verticalement, le déplacement se fait de droite à gauche, si ils sont orientés horizontalement, le mouvement se fait de haut en bas.

Les images rouge et bleue sont découpées en fines lamelles qui sont ensuite entrelacées régulièrement. On place cette nouvelle image sous le plastique lenticulaire :



 

Voici une courte vidéo permettant de mieux comprendre le procédé. Elle est issue de l'émission "On n'est pas que des cobayes" que j'apprécie beaucoup.

J'adorais ces images quand j'étais petite, elles me fascinaient. Je n'avais jamais vu auparavant d'images qui "bougeaient toutes seules" (comme je le disais à l'époque). Je les prenais souvent dans mes mains en les tournant dans un sens ou dans l'autre pour en apprécier la magie. J'aimais aussi la sensation et le petit bruit caractéristique quand on passait l'ongle sur l'image. D'ailleurs encore aujourd'hui quand que je vois un plastique avec des petites stries, je ne peux pas m'empêcher de passer l'ongle dessus !

 

Personnages sous licences et animaux

Les premières images lenticulaires offertes avec les produits La Roche aux Fées étaient les Disney, c'était en 1975. Elle s'appelaient les "Disney-Magic".
Il y a eu plusieurs séries Disney, une série de 8 images, une de 18 et une de 24.
En 1976, avec cette dernière série, les "24 plus Célébres personnages de Walt Disney en images animées", on pouvait obtenir un très bel album pour les ranger. Il fallait en faire la demande auprès de La Roche aux Fées en joignant 3,20 francs en timbres.





En 1980, une série de 24 images de Plume d'élan (article sur le dessin animé à lire ICI) étaient offertes dans les packs de yaourts. Il y avait des conseils de la sécurité routière au verso.
On pouvait obtenir le "poster du far-west" pour coller ses images en envoyant 5 timbres à 1,30 franc
.

 

Toujours en 1980, il y a eu également les 18 exploits sportifs des Schtroumpfs. Au verso de chaque image il y avait une question en rapport avec le sport.




Il y a eu deux séries différentes avec des animaux :

"Les animaux préhistoriques et ceux d'aujourd'hui" (les anim-Magics, 24 images). Derrière chaque image, il y avait un petit comparatif entre les animaux préhistoriques et leurs descendants.
Je me souviens bien de cette série, c'était fascinant de voir la transformation des dinosaures en animaux que l'on connait tous aujourd'hui.



 

"Les animaux sauvages et leurs petits" (30 images). Derrière chaque image, il y avait une explication sur chaque animal et ses rejetons (naissance, alimentation, etc...).
 


Casimir et l'île aux enfants

Les plus recherchées des images lenticulaires de la Roche aux Fées sont celles de l'émission culte de TF1. Il y en a eu deux séries offertes à 6 mois d'intervalle : 24 images à dos bleu et 24 images à dos rouge. C'est par ces dénominations "dos bleu" et "dos rouge" que les connaisseurs les appellent pour les différencier.

Derrière l'image, il y avait un petit texte concernant chaque personnage, une petite histoire, une explication ou un conseil en dessin pour Gribouille.

Ci-contre à droite les 5 images que j'ai gardées de mon enfance.

Durant l'été 1978, il y a eu  la série "Les Magics de Casimir et ses amis de TF1" (images à dos bleu). Voici les 24 images et leur nom :


Certaines mêmes images avaient un verso différent en fonction de la date de leur sortie, comme on peut le voir ci-contre avec l'image n°3.

On pouvait commander un magnifique poster métallisé pour coller les images en écrivant à la Roche aux Fées et en joignant 4 timbres à 1 franc ("offre valable jusqu'au 1er janvier 1979").
Les très belles illustrations des images et de ce poster sont de Anne Hofer. Cette production lui demandait énormément de travail en amont, il fallait parfois en effet 5 dessins différents pour créer une seule image lenticulaire.

Je possède ce "super-poster" qui contient les 24 images, j'étais aux anges quand je l'ai trouvé il y a 5 ans. Le voici :

 

Les images sont collées sur une languette qui peut bouger afin de voir l'effet lenticulaire. C'est pour cette raison que je n'ai pas mis mon poster sous verre, on ne pourrait plus soulever les images.


 

Début 1979, il y a eu la 2ème série, "Casimir et ses amis de l'île aux enfants en Magic" (images à dos rouge). Voici les 24 images et leur nom :
 



Le très beau poster qu'on pouvait obtenir contre 5 timbres à 1,20 franc était thermoformé ("offre valable jusqu'au 30 juin 1979").
Les magnifiques illustrations des images et du poster sont également de Anne Hofer.


Petit détail insolite pour les images "Magic" en général : dans les packs de 24 yaourts, il y avait des images doubles :  deux images soudées entre elles qu'il fallait découper suivant les pointillés pour obtenir deux images séparées.
Je n'ai pas connu ces images doubles, étant fille unique, nous n'achetions jamais 24 yaourts en une seule fois !



 

A signaler : en 1979, La Roche aux Fées offrait également 24 images (non lenticulaires celles-ci) de Sibor et Bora, les 2 mascottes des Visiteurs du mercredi. Il y a eu un bel album/livre de 8 pages pour les y coller : "Sibor et Bora en vacances". On y apprend toute l' histoire de ces personnages attachants.


 

Pour terminer et puisqu'on parle de la Roche aux Fées et de l'île aux enfants, je me dois de parler des deux très beaux pots de fromage blanc en forme de seau de plage que la marque offrait aux enfants. Un avec Casimir, Hippolyte, Léonard et sa bande, et un autre avec Albert et Barnabé et les membres du Cramti.
Je n'en ai malheureusement pas eu à l'époque mais j'ai acheté le premier qui a toujours son couvercle (assez rare) il y a quelques années, le voici :



Il y avait également deux jolis bols de fromage blanc, je possède le premier :




Pour info, certains de ces pots de fromage blanc La Roche aux Fées ont été distribués par Vitho donc certains sont signés LRAF et d'autres Vitho. 

L'île aux enfants, Casimir et Sibor et Bora sont des licences Osibo productions. Rejoignez-les sur leur site internet : http://osibo-news.com/
Et retrouvez la magie de l'île aux enfants dans leur merveilleux livre "Nos années Casimir", à commander sur Amazon
ICI.

Je lui ai consacré un dossier ICI.


Merci au blog http://images-magic.voila.net/ pour les images de l'île aux enfants.
Merci pour l’explication du système lenticulaire au site http://cerig.pagora.grenoble-inp.fr/memoire/2009/impression-lenticulaire.htm

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15 mars 2015 7 15 /03 /mars /2015 00:18

Pour moi la Roche aux Fées rime avec souvenirs doux et sucrés. Quand j'étais petite, j'imaginais que c'étaient des fées qui créaient de délicieux desserts pour les enfants. Je croyais aussi dur comme fer que les crèmes et les mousses au chocolat étaient fabriquées comme dans les publicités à la télévision : en donnant du chocolat aux vaches ! On est naïf quand on est petit et on croit tout ce qu'on nous raconte, des clients parfaits pour les publicitaires.



La marque

Elle a été créée en 1935 par Pierre et Marie Saulais. Son nom vient d'un site mégalithique du même nom (un dolmen en forme de couloir) situé en Ille-et-Vilaine
près de Rennes dans la commune d'Essé.

La Roche aux Fées était la première marque sur le secteur des produits laitiers en France dans les années 60, elle avait une très forte renommée.

Ci-contre 2 pots de yaourt des annees 70 en carton paraffiné (dont l'un était distribué par Vitho).

Elle fut cédée en 1965 par ses fondateurs à Unilever, la multinationale anglo-néerlandaise. Elle a fusionné avec Chambourcy ("oh oui !") en 1988 et a disparu des rayons frais des supermarchés en 1989. Chambourcy a elle-même été avalée par le groupe Nestlé en 1996.

Lors de ce rachat, La Roche aux Fées et Chambourcy ne disparurent pas complètement. Elles restèrent inutilisées jusqu'en 1999, date à laquelle une société bordelaise (CBSA) racheta ces deux marques à Nestlé. Elles réapparurent dans les étalages (avec les Marron'suis notamment). Cependant, Nestlé ayant imposé à CBSA des clauses de non-concurrence très strictes sur les deux marques, l'entreprise fit faillite en 2002.

J'ai appris dernièrement que la société Agrial voulait relancer La Roche aux fées en 2015, je ne sais pas si ça se fera, pas facile de s'imposer face à Danone et Yoplait, même si la marque jouit d'une grande renommée auprès des plus de 40 ans.


Les produits

J'aimais beaucoup les desserts de La Roche aux Fées. Déjà je trouvais que la marque avait un très joli nom et aussi un mignon logo bleu avec les deux petites fées. Et
surtout j'adorais les spots à la télé, ils mêlaient magie et gourmandise. J'aimais particulièrement la façon dont ils commençaient, comme dans un conte : "Au pays de la Roche aux fées..."

En préparant cet article j'ai découvert une jolie publicité sous forme de dessin animé noir et blanc datant de 1970, je ne l'avais jamais vue.
On y apprend que les deux petites fées s'appellent Sérieuse et Gourmande et qu'elles vont chaque matin au torrent de lait de la Roche aux Fées. A l'aide de leur baguette magique, elles transforment ce bon lait en trésors de dessert :

Voici ce que la Roche aux Fées produisait comme produits laitiers : crème fraîche, yaourts natures, yaourts aux fruits, yaourts aromatisés aux fruits pour enfants (Yoco), yaourts allégés (Fée ligne), fromages blancs (P'tit blanc et Velours), fromages blancs sur lit de fruits (Fée délice), crèmes desserts, flan vanille et chocolat (Créola), mousses au chocolat (Fée mousse), coupes de crème à glacer (Fée glacée), crèmes caramel (Orly), crèmes liégeoises (Fée liégeoise) et gâteaux de riz. J'en oublie sans doute.



Pour info, lorsque la marque fusionna avec Chambourcy en 1988, les Yoco et les Créola furent conservés, on a donc pu trouver dans les rayons des Yoco et Créola de marque Chambourcy.
En haut les produits de la Roche aux Fées, en bas ceux de Chambourcy. 




Voici un grand assortiment de desserts sous forme de pubs. Régalez-vous !

Fées glacées

Les Fées glacées étaient des des coupes de crème à glacer parfumées au chocolat, à la fraise ou au café. On trouvait le même principe chez Danino de Danone à la même époque (j'ai consacré un sujet entier à Danino, c'est à voir ICI).
Voici une pub de 1971 pour les Fées glacées avec une petite comptine des enfants :

Fée ligne

Dès 1973 est apparu Fée ligne, un yaourt sans matière grasse. Je ne pensais pas que les produits allégés étaient déjà présents dans les rayonnages à cette époque.

Ceci dit ça parait logique, les Fées aussi veulent pouvoir continuer à rentrer dans leur robe !

Fée délice

Les yaourts sur lit de fruit, pub télé de 1971 à voir ICI.
Une très jolie pub magazine du début 70's également :



 

J'adore le joli conte sur la naissance du dessert, ça me rappelle avec émotion les belles histoires que me racontait ma grand-mère quand je faisais quatre-heures en revenant de l'école ! 




Fées liégeoises

Ce sont des crèmes liégeoises au café, chocolat et marrons. Appelées Fées mousse en 1974, elles se sont appelées Fée liégoise par la suite. Voici une pub de 1980 :

Une pub magazine :


Les yaourts (Yoghourt) natures et aux fruits

Voici 2 jolies pubs de 1976 où on voit que ce sont bien les fées qui fabriquent les délicieux desserts. Dans la 1ère, elles sont 3 comme dans "La Belle au bois dormant" :

Une pub beaucoup plus 80's pour les yaourts aux fruits :

Les fromages blancs (P'tits Blancs et Velours)


P'tits Blancs, le fromage qu'on ne partage pas, avec un clin d'oeil au couple Prince Charles et Lady Di et à la Cage aux Folles dans ces 2 pubs de 1983 :

Plus tard les fromages blancs nature ou aux fruits se sont appelés Velours.
Voici la pub de 1986 avec une esthétique typiquement du milieu des années 80, images graphiques, chic et glamour, sons de synthé plus modernes :

Yoco

Yoco, les yaourts aromatisés aux fruits, ils sont apparus en 1984. Auparavant ces yaourts pour enfants ne portaient pas de nom :


 

Un spot de 1984 avec le fameux "mangeons les doucement, ça dure plus longtemps" et avec le slogan "une idée fraîche, la Roche aux Fées" :

Crème dessert et mousse au chocolat

Au pays de la Roche aux Fées, quand on a envie de crème au chocolat, on va voir son amie la vache, on lui donne du chocolat et après un long moment... on obtient de la crème dessert au chocolat ! La pub de 1979 :

Et pour obtenir de la mousse au chocolat, il faut lui mettre quelques carrés de chocolat devant elle et elle fabrique de la mousse en soufflant dessus, magique et vachement bon !

Ces 2 dernières pubs m'ont énormément marquées quand j'étais petite. J'avais 9 ans en 1979, sans doute le même âge que la petite-fille qu'on voit dans le spot ci-dessous et en plus j'ai toujours adoré le chocolat !

Petite parenthèse sur les vaches de La Roche aux Fées : elles sont vraiment très performantes, elles battent elles-mêmes leur lait pour faire du bon fromage blanc battu !
La pub télé de 1978 :

Pour en revenir à la crème dessert au chocolat, elle s'est appelée apparemment Félicie à partir de 1986, je n'en ai aucun souvenir, voici la pub télé :

Créola

Crèmes gélifiées au lait entier au chocolat et à la vanille. Elles sont apparues dès 1972, une pub ICI. Une autre pub de 1976 ICI.

Une pub magazine avec de nouveau un joli conte sur la Reine Créola et son pays lointain et si gourmand, "une histoire à manger à la petite cuillère" :




La pub télé de 1978 :

Et la plus connue, celle de 1985 avec sa chansonnette qui reste bien en tête où Colette, Babeth, Rosette demande de l'aide à Roger pour retrouver un coeur en fête :

Les cadeaux de la Roche aux Fées


Il y avait aussi une raison particulière pour laquelle j'aimais particulièrement cette marque : elle offrait souvent de jolis petits cadeaux.

Il y a eu notamment de nombreuses petites figurines en plastique. Elles sont apparus dans les années 70 : la ferme, le cirque, les clowns, les cowboys, les animaux de la prairie, Blanche-Neige, Bambi et Lucky Luke (les figurines étaient identiques à ceux de Bonux, Omo et Stenval).




Il y a également eu en 1972 des sujets en carton à découper dans les emballages, par exemple ici on peut voir les pubs magazines pour une série de 35 sujets sur le thème des chevaliers. On pouvait glisser le pot de yaourt dans la figurine découpée. Et on avait une paille sous la maison, on pouvait donner une lance à son chevalier !



Je n'ai pas connu ces sujets cartonnés, j'étais trop petite, je pense qu'elles datent du tout début des années 70. Moi j'ai surtout été marquée par les célèbres images "Magic" qui sont apparues sur les paquets à partir de 1975. Je leur ai consacré un dossier complet ICI.

Une Citroën Méhari avait participé à la caravane publicitaire du Tour de France avec un pot de yaourt géant à l'arrière, c'était en 1979. Norev en a fabriqué une réplique miniature au 1/43ème. Je l'achèterai un jour, on peut la trouver sans trop de difficulté.




Merci au livre "50 Marques Françaises, histoire et objets publicitaires" de Francis Elzingre.

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8 mars 2015 7 08 /03 /mars /2015 00:19



Bon Ok le formica ne date pas des années 70 ou 80 mais je suis sûre qu'on a tous connu chez nos parents ou nos grands-parents des meubles en Formica et qu'ils font partie de nos souvenirs d'enfance. Ils étaient tellement solides qu'ils ont facilement traversé toutes les époques jusqu'aux portes des années 90.

 
Mais c'est quoi au juste le Formica ?

Le Formica est constitué de feuilles de papier kraft superposées (de 10 à 20) qui sont imprégnées de résine de synthèse et pressées à chaud.
Ce stratifié à haute pression a été inventé à Cincinatti (USA) en 1913 par deux
ingénieurs électriciens, Herbert A Faber et Daniel J O'Conor. Ils recherchaient un matériau isolant facile à fabriquer et pouvant se substituer au papier à base de mica (d'où l'appellation : "for mica" --> à la place du mica).
Ils eurent ensuite l’idée en 1927 de placer un décor lithographié imprégné de résine mélamine à la surface et ainsi de transformer ce produit technique en un élément de décoration.

Dans les années 30 le nouveau matériau fit irruption dans la plupart des foyers américains en devenant rapidement indispensable à tout intérieur digne de ce nom : cuisines, salons, bureaux, chambres d'enfant, salles de bain etc...




Il était élégant (pour l'époque) avec sa grande variété de couleurs et de modèles, léger, résistant, inusable, pratique et pas trop cher. Il était également très facile à entretenir, hygiénique et contrairement au bois, ne craignait ni l'eau, ni les graisses, ni les acides, ni la chaleur, bref c'était le matériau idéal.


Le Formica est entré sur le marché européen en 1946, d'abord en Angleterre puis en France. Il a été fabriqué à partir de 1951 à Quillan, une petite ville située dans le département de l'Aude en région Languedoc-Roussillon.
La France d’après guerre s'est couverte de Formica dans toute la maison. Les meubles, les plans de travail ou les murs, rien ne lui échappait.




En dehors de la maison, on pouvait également le retrouver pour le mobilier des collectivités (notamment les écoles), les plans de travail des laboratoires et des hôpitaux, les intérieurs de magasins etc...

On pouvait aussi trouver des objets en Formica, notamment des tables de camping ou des pendules.




Ses atouts sont à la base de son succès, à tel point que comme Frigidaire, Bic ou Sopalin, le nom de la marque est devenu un nom commun. A partir des années 70, on appelait Formica tous les stratifiés, même ceux de marques concurrentes !



En 1975-76, suite à la hausse des coûts des matières plastiques après le choc pétrolier et au retour des meubles traditionnels en bois dans les foyers, Formica connut ses premières difficultés financières. Malgré les nouveautés (les imitations bois avec un fini naturel par exemple), les plastiques stratifiés, symboles des années 50-60, étaient devenus ringards.







L'entreprise de Quillan, qui a employé jusqu'à 800 employés, a fonctionné jusqu'en 2004. Aujourd'hui elle n’existe plus, l’usine a même été complètement rasée.

Le Formica lui par contre existe toujours, il est même redevenu populaire ces dernières années, les designers et architectes d'intérieur redécouvrant son potentiel d'innovation.


 
Mes souvenirs
 
Quand j'étais petite, j'avais une chambre en plastique stratifié orange et blanche, très tendance dans les années 70.Elle était un peu comme le meuble de cuisine ci-dessus. Ce n'était pas du Formica mais plutôt de l'aggloméré recouvert de plastique : j'avais le lit, la table de nuit et le grand meuble-secrétaire. On peut le voir dans la chambre de mon enfance en miniature que j'ai fabriquée il y quelques années ICI.

La table (pliante) et les tabourets de notre cuisine étaient en Fomica imitation bois. 20 ans plus tard, au début des années 90, j'ai récupéré un des tabourets pour mon studio d'étudiante. Je m'étais empressée de le recouvrir de papier collant décoratif pour cacher le plastique d'origine qui faisait vraiment daté et vieillot.
 

Chez mes grands-parents maternels, il y
avait une belle cuisine en Formica imitation bois, j'y déjeunais tous les jours quand j'étais petite car je n'allais pas à la cantine et ils s'occupaient de moi. J'ai réussi à conserver le grand buffet (ci-contre) mais j'ai malheureusement dû m'en séparer la mort dans l'âme il y a 3 ans, faute de place.

 

Mon grand-père paternel était menuisier et en vidant son atelier lorsqu'il est décédé en 1998, j'ai trouvé des échantillons de plaquettes de Formica attachés à une chainette en métal. Je les ai gardés précieusement :





 
"C'est Formica, c'est formidable !"
 
Voici pour terminerune splendide pub de 1958 vantant les mérites du Formica. Je ne me lasse pas de cette ritournelle bien trouvée "c'est Formica, c'est formidable !" et de la dame qui chante "Mon Dieu quel bonheur d'avoir un mari bricoleur !", un grand moment kitsch.
Bon par contre désolée d'avance mais ça reste bien en tête !

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- 1978 Rika Zaraï chante "Super Skate"
- "Ma petite collec Depeche Mode"
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- Karel Fialka "Hey Matthew"
- "Le clip le plus kitsch que j'ai trouvé !"
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- "Mais où qu'elle est ma p'tite culotte ?"
- Damien "E.T. petit copain de la nuit"
- "Under the ice, le tube de TOPO & Roby"
- "Disques vinyle de couleur/picture-discs"
- "Topaloff superstar"
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- "Le petit pull marine d'Isabelle Adjani"
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- "La saga Panzani avec Don Patillo"
- "Marie-Pierre Casey/Pliz"
- "La pub pour le Sucre, les dominos"
- La pub pour Gerflor "Et hop !"
- "Le sourire Ultra Brite"
- "La pub pour Tapitouf"
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 Qui suis-je ?

Je m'appelle Nathalie mais mon pseudo est Nath-Didile. Je suis née en 1970, j'ai deux enfants et j'habite Bordeaux. Pour en connaitre plus sur ma passion pour les années 70-80, cliquez sur l'image.

 

Les petits Dossiers des Copains d'abord vous recommandent ...

"Nos Années Récré A2, 1978-1988", un livre fantastique et indispensable de Sébastien Carletti (Flammarion).
 

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A l’occasion des 40 ans de Casimir, tous les personnages de l’émission culte L’île aux enfants sont réunis dans un superbe album illustré de plus de 1000 images, une vraie référence pour les fans de l'émission ! (Hors Collection)


 

"Les séries de notre enfance", de Nordine Zemrak et Maroin Eluasti, dédié à l'histoire du studio DIC (Mystérieuses cités d'or, Ulysse 31, Inspecteur Gadget etc...), pour découvrir les secrets de fabrication des séries cultes qui ont rythmé notre enfance. (Pollux)