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Samedi 4 mai 2013 6 04 /05 /Mai /2013 01:32
Glaces 70-80Après mon grand dossier sur les chewing-gums de notre enfance et à l'approche de l'été, j'avais envie de parler des bonnes glaces qu'on a pu déguster à la fin des années 70 et surtout dans les années 80.
A l'époque, les fabricants ont rivalisé d'imagination pour nous proposer des formes, des couleurs et des goûts originaux et inédits.

Des classiques petits pots aux sorbets en forme de personnages rigolos, voici une petite rétrospective-souvenirs des glaces des années 70-80's !




GERVAIS
         
Gervais logoChez la marque au célèbre petit esquimaux souriant, comme chez tous les fabricants dans les années 70, il y avait les petits pots qu'on pouvait trouver en un ou deux parfums. Vanille, fraise et chocolat étaient les plus populaires. Ils étaient fournis avec leur petite cuillère en plastique dans un papier cristal que l'on déchirait. Je me souviens que je gardais ces cuillères  bien souvent après la dégustation, j'en avais une belle petite collection de toutes les couleurs, en version opaque ou transparente.

Il y avait aussi les Kim-cônes et surtout les Kim Pouss', un tube en carton avec un poussoir à l'intérieur qui permettait de faire sortir doucement et progressivement la glace en haut. C'étaient des sorbets à l'orange ou au citron.

Glaces Gervais Kim Pouss
Chez Gervais, il y avait aussi "Koukoulina", une glace pour 6 personnes. On en mangeait de temps en temps le dimanche chez mes grands-parents. J'aimais beaucoup le principe, quand on démoulait la glace à la pistache sur une assiette, un nappage au chocolat dégoulinait, cela m'impressionnait toujours !
Apparemment elle existait aussi en version vanille-cassis et vanille-praliné mais je n'ai pas connu ces parfums.

Koukoulina 1973
Voici une pub de 1978 où on reconnait le clown Boboss qu'on voyait à l'époque dans 'L'île aux enfants" :



En 1984, Gervais innove en lançant la glace à l'américaine, il surfe sur la vague "américanisante" du moment (avec l'arrivée des cookies et autres brownies dans les magasins). La pub est restée dans toutes les mémoires avec son célèbre "passe à ton voisin-sin" !

Glace à l'américaine
Le spot télé de 1984 :

 
Enfin, dans les glaces marquantes chez Gervais, il y avait aussi le sorbet en forme de Mickey (orange ou fraise), j'aimais bien cette chouette publicité que l'on trouvait dans nos magazines préférés d'époque, Pif ou Mickey :

glace gervais

MIKO

Je me souviens très bien de la jolie dame emmitouflée dans son capuchon rose et blanc qui servait de mascotte à la marque quand j'étais petite, elle faisait partie des personnages familier de mon enfance.

Miko mascotte
Chez Miko aussi on retrouvait les petits pots de crème glacée, ils s'appelaient "Ptipo".

Ptipo-3.jpg

Mais il y avait aussi les Pous Pous, l'équivalent des Kim Pouss de Gervais. Ils ont pas mal changé de look et même de nom, passant de Pous Pous à Pouss Pouss.

Pous Pous Miko
J'aimais beaucoup leur Suspens, l'équivalent des Mystères : de la glace vanille fourrée à la meringue et recouverte de pralin, un vrai régal ! Il y avait aussi les citrons et oranges givrées pour lesquels j'avais un faible mais que je réussissais rarement à finir, on se gelait les doigts à les tenir.
Je me souviens aussi des glaces dans des mini bouteilles de champagne, je n'aimais pas le goût mais j'adorais ces petites bouteilles en plastique qui s'ouvraient, je m'en servais pour jouer à la dînette ensuite.

suspens
On a tous été marqués je pense par Miko Jet, ce glaçon en forme de fusée parfumé à la fraise, au citron et à la menthe, c'était la première fois que l'on voyait des glaces de couleur bleue !

Mikojet

Il y a eu également un Bunny qui ressemblait beaucoup dans sa forme au Mickey de Gervais. Il était parfumé à l'orange ou au citron.

Bunny
Il y avait les Miko-Stars, des esquimaux fourrés au coulis de cerise entre autre, et les deux desserts individuels : Monaco et Parfait Rio avec un coulis dégoulinant sur le principe de Koukoulina.

Mikostar
Plus tard, Miko a pu obtenir certaines licences lui assurant un grand succès : la panthère rose, Barbie et Mario entre autre.

Panthère rose

Pour finir avec la marque Miko, voici 3 PLV de différentes époques que l'on pouvait voir chez nos boulangers-pâtissiers avec toute la gamme des produits :

Miko gamme 1

MOTTA
 
On a été particulièrement gâté chez Motta au niveau des formes, des parfums et des couleurs. Je me souviens bien de cette marque car c'est ce que l'on trouvait souvent lors des vacances en bord de mer l'été.

J'aimais beaucoup cette pub magazine de 1979 avec les glaces Goldorak et Panthère rose. La glace Goldorak était ma préférée car elle était à la framboise, au cassis et au citron. Comme j'adorais le personnage à la télévision, ce sorbet me plaisait particulièrement, mais j'aimais bien aussi le skate board à la vanille recouverte de grenadine.

Glace Motta

Et puis il y avait le beau sorbet 3 couleurs d'Albator en 1980 :

Albator.jpg

Dans ses coupes magiques, Motta offrait des petits personnages en plastique Asterix, ils étaient cachés dans le pot, sous la glace.

25f4 110
Un peu plus tard la célèbre mascotte Max est apparue, et avec elle toute une ribambelle de glaces bien sympathiques.

Glace Motta 1986 retravaillée

Il y eu notamment le doigt, un délicieux et rigolo glaçon à la fraise.

Doigt Motta

Voici la pub de 1982 :



Il y avait aussi Calippo qui reprenait le principe du Pouss Pouss, le sorbet au citron pouvant descendre ou monter grâce à la pression de la main sur le tube cartonné.

Calippo
 
Une pub à la télé m'a beaucoup marquée en 1984, celle pour Carte d'or avec la célèbre voix de Jean Topart (il interprétait Zeus dans "Ulysse 31" notamment). Dans le spot on voit une femme qui entre dans son réfrigérateur pour aller chercher des glaces et qui se retrouve dans une caverne d'Ali Baba du parfait gourmand avec des centaines de coupes remplis de sorbets et de crèmes glacées : le paradis !



Ici une pub télé pour Max, le lion mascotte de Motta, l'as des glaces : "des glaces au lait, au lait un max" (1988) :




FRIGECREME

Quand on parle des glaces des années 80, comment ne pas évoquer les boules qui se démoulent de chez Frigécrème ? Je pense que tout le monde s'en souvient également. Je leur ai consacré tout un article sur ce blog, cliquez sur l'image ci-dessous pour le découvrir.

Montage Boule Frigécrème pub
MR FREEZE

Et enfin je terminerai ce tour d'horizon des glaces des années 80 avec les célèbres glaçons parfumés au coca, à la cerise, à la fraise, à l'orange et au citron.
Je me souviens encore de la sortie en magasin de cette friandise, une sacrée innovation qui faisait notre bonheur quand on sortait de l'école ou du collège.

Le grand format coûtait 1 franc si je me souviens bien, je l'achetais à l'épicerie Spar en revenant du bahut. C'est celui au cola qui avait le plus de succès, c'était mon préféré !

Mr freeze
Voici une pub de 1985 :



Merci beaucoup au site du musée Miko pour toutes ces magnifiques images de packaging, de pub et ces PLV.
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Dimanche 21 avril 2013 7 21 /04 /Avr /2013 21:38
Boite Shaker magiqueJe ne sais plus à quelle occasion j'ai eu la boite de Shaker Magique avec Mickey, Donald et Pluto mais je me souviens qu'elle m'a beaucoup marquée. Bon ok, le résultat n'était peut-être pas à la hauteur de mes espérances mais le principe était génial : fabriquer ses propres figurines avec une poudre magique qui se solidifie en quelques minutes et qu'on peut peindre dès le lendemain.

Le shaker magique (Shaker Maker en V.O) a été inventé dans les années 70 par Ideal Toy Company, société créée à New York en 1907 par Morris et Rose Michtom. C'est à eux qu'on doit l'invention notamment du premier ours articulé en peluche en 1903.

Le shaker magique a été vendu principalement aux Etats-Unis et dans certains pays en Europe.


Le principe
Il fallait verser la poudre spéciale (Magic Mix) avec la bonne quantité d'eau dans le gobelet doseur transparent. Ensuite on posait le moule du personnage choisi en deux parties sur ce récipient. Puis on recouvrait ce moule avec le couvercle vert (le shaker/mélangeur). Là il fallait secouer très fort pendant 15-20 secondes (ils disent 18 fois dans la pub), puis on reposait le shaker, partie verte en bas, de telle sorte que le mélange puisse s'écouler dans le moule.   

On laissait prendre quelques minutes puis on ôtait le couvercle et on ouvrait le petit moule, la figurine s'était formée toute seule, magique ! On la faisait tomber dans la paume de la main puis on la posait délicatement sur le petit support fourni. Elle était tout rose et elle gigotait dans tous les sens quand on la faisait bouger, comme de la gélatine  C'était très rigolo et cela sentait une odeur très particulière mais difficile à décrire, ceux qui ont eu le jouet s'en rappelleront sûrement.

Ci-dessous le "making-of" trouvé sur un site américain, la poudre est blanche :
Making of


Il fallait alors laisser la figurine sécher 24h avant de pouvoir la peindre. On pouvait ajouter à ce momentChangement de taille-là des accessoires en plastique aux personnages, un os pour Pluto, un parapluie pour Mickey ou des plumes pour les oiseaux par exemple.

Avec l'évaporation de l'eau, la figurine passait du rose au blanc, rétrécissait beaucoup (environ 50% de sa taille comme on peut le voir sur la photo avant-après à gauche) et devenait toute légère, comme une pierre-ponce.
Je me souviens que je mettais mes personnages très près du radiateur dans ma chambre pour que cela sèche plus vite.

Donald Mickey et PlutoC'est au moment de la peinture que cela se gâchait un peu. Les figurines une fois sèches avaient un aspect un peu grumeleux et poreux, absolument pas lisse, ce qui fait qu'elles étaient très difficiles à peindre, surtout pour les petits détails (les yeux, la bouche etc....).

Et puis les peintures fournies dans la boite (des pastilles d'aquarelle) n'étaient vraiment pas terribles. Le résultat était loin de correspondre aux images qu'on pouvait voir sur le packaging ou dans les pubs à la télévision.

Peinture






Ci-contre les personnages sur le packaging et le résultat final : une sacrée différence !
En fait, moi j'aurais même préféré garder les figurines tremblotantes, elles étaient bien plus jolies et amusantes !
Pour info, quand la réserve de poudre était épuisée, on pouvait racheter des sachets en magasin pour refaire d'autres figurines.

Ideal a produit plusieurs boites avec différents thèmes : personnages rigolos avec des panneaux, oiseaux ou animaux :

Différentes figurine
Voici deux publicités de 1979 qu'on pouvait trouver dans nos magazines préférés à l'époque, Pif ou Mickey :

Pub Shaker magique bis

Sur celle-ci, on voit la marche à suivre et la figurine "tremblottante" :

Pub Shaker magique 1979


Dans les années 1990 et 2000, Le shaker magique a été relancé mais sous son nom d'origine "Shaker maker" et par la marque Joustra. Il n'a pas rencontré autant de succès et je pense qu'il n'y en a même plus en France dans les magasins de jouets de nos jours.

On peut en trouver aux Etats-Unis avec différents thèmes : Toy's story, Scoubidou, Dr Who, les princesses Disney etc...


shaker-maker-toy-story


Pour finir, voici un spot télé de 1979 sur le site de l'INA:





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Mercredi 27 mars 2013 3 27 /03 /Mars /2013 15:10

Hanna-Barbera-family.jpg
D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours vu des dessins animés Hanna Barbera dans les chères émissions de mon enfance, que ça soit "Les Visiteurs du mercredi", "Récré A2" ou "Croque-vacances".

Bien avant la déferlante des animations japonaises à la fin des années 70 (Goldorak, Albator, Candy etc...), ces dessins animés variés, colorés et humoristiques avec des personnages attachants me rappellent d'excellents souvenirs télévisuels.

Les bruitages très caractéristiques et surtout le très grand talent des acteurs qui doublaient les personnages de ces dessins animés sont pour beaucoup dans le succès de ces séries. Il y avait bien sûr Roger Carel, le roi des doubleurs, on ne compte plus les milliers de voix qu'il a pu faire, mais aussi Micheline Dax, Gérard Hernandez, Jacques Balutin, les regrettés Perrette Pradier et Francis Lax, et bien d'autres encore dont on connait moins les noms.

 

L'histoire d'une belle rencontre

le célèbre duo n'était pas destiné au départ à cette brillante carrière, Joseph Barbera était banquier et William Hanna ingénieur. Ils se sont tournés vers l'animation dans les années 30 et se sont rencontrés aux Studios MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) en 1937. Hanna était alors réalisateur et conseiller à l'écriture et Barbera animateur et scénariste.

PDVD 021
L'année d’après, ils signaient leur premier "Tom et Jerry". Entre 1940 et 1957, ils ont produit et réalisé 114 épisodes avec les deux infatigables complices-ennemis pour la MGM, ce qui leur a Hanna-Barberapermis de remporter sept Oscars pour cette série originale.

En 1957, la MGM, inquiète de la concurrence du petit écran, décide de fermer son studio d'animation. Hanna et Barbera créent alors leur propre société de production afin d'élaborer des dessins animés originaux pour la télévision.

La Hanna-Barbera Enterprises a été rebaptisée Hanna-Barbera Productions en 1959 et achetée par le groupe Time Warner en 1996. Après la mort de William Hanna en 2001 (il avait 91 ans), l'entreprise a été absorbée par la Warner Bros Animation. Joseph Barbera est décédé quant à lui en 2006 à l'âge de 95 ans. 

Durant les années 60 et 70, une grande majorité des dessins animés à la télévision était produite par les studios Hanna-Barbera, ils ont à leur actif plus de 350 séries, téléfilms et longs métrages de cinéma.

Chez nous, les dessins animés ont d'abord été diffusés sur l'ORTF pour les plus anciens puis dans "Les Visiteurs du mercredi" (1975-82), dans l'émission de Denise Fabre "Restez donc avec nous..." (1976-78), Récré A2 (1978-88), Croque vacances" (1980-87) puis plus tard dans l'émission "Hanna Barbera Dingue Dong" (1990-96).
Festival-parade.jpgPar la suite, on les a retrouvés sur les chaînes du satellite : Cartoon Network et Boomerang.

La liste est loin d'être complète puisque ces dessins animés ont été diffusés dans la plupart des émissions télé pour enfants des années 70, 80, 90, et toujours de nos jours.


Voici donc les nombreuses productions Hanna Barbera, par ordre chronologique avec la date de première diffusion en France.

On commence tout d'abord avec les grands classiques sur lesquels je ne m'étendrai pas, ce sont les plus connus et les plus anciens. Tout le monde en a regardé au moins un dans son enfance : Tom et Jerry bien sûr dont j'ai parlé plus haut, Yogi l'ours (Yogi Bear, 67 épisodes de 7mn, 1958), Les Pierrafeu (The Flintstones, 166 épisodes de 25mn, 1960) et Les Jetsons (The Jetstons, 75 épisodes de 25mn, 1962). 

 
Jetson-Yogi-Pierrafeu-refait.jpg


Et voici tous les autres, ceux que je préfère et qui m'ont beaucoup marquée :

Lippy le lion
(Lippy the lion and Hardy Har Har) - 1968 - 73 épisodes de 6mn
Lippy, un lion, et Jérémie, une hyène, sont deux vagabonds qui survivent comme ils peuvent. Lippy a toujours de bonnes idées pour améliorer l’ordinaire, mais elles tournent souvent mal et Jérémie, peureux et lâche, ne cesse de se lamenter avec ses fameux "Oh ! misère, Oh ! malheur". Il faut dire que la plupart des catastrophes déclenchées par Lippy lui retombe dessus.
Doublage :
Lippy : Roger Carel
Jérémie : Guy Piérauld (la célèbre voix de Bugs Bunny pendant près de 40 ans, mais aussi Woody Woodpecker et Kiri le clown)
Générique ICI

Lippy


Les Fous du volant
(Wacky Races) - 1969 - 34 épisodes de 11mn

Onze bolides participent à des courses déjantées. Malgré leurs tentatives constantes pour l'emporter de manière malhonnête, Satanas et son chien Diabolo se font systématiquement prendre à leur propre jeu.

Voici le nom des différents équipages :
00)
Satanas et Diabolo (dans la Démone Double-zéro Grand sport)
1)
Roc et Gravillon (deux hommes préhistoriques dans la Caraverne, ils ressemblent comme deux gouttes d'eau au capitaine Caverne).
2)
Pique et Collégramme zlmxvaicnxgobig.jpg(les deux monstres dans la Dingo-Limousine).
3)
Le Professeur Maboulette (inventeur fou dans l'Auto-aéro-fuseau-planeur).
4)
Max Le Rouge (l'aviateur dans le Bolide Ecarlate).
5)
Pénélope Jolicœur (dans la Compact PussyCat).
6)
Sergent Grosse-Pomme et Soldat Petit-Pois (dans le Tocard Tank).
7) Al Carbone et sa bande (les gangsters dans leur Cavaillac Blindée).

8) Malabar et Malabille (un paysan et son ours dans Le Coucou Casse-cou).
9) Pierre de Beau-Fixe (le play-boy dans la Turbo Terrific).
10) Rufus la Rondelle (le bûcheron et son castor Saucisson dans le Tacot Tout-Terrain).

A signaler, Pénélope Pattaclop (Jolicoeur) fut le premier spin off des Fous du Volant. Il y eût ensuite Satanas et Diabolo et enfin Diabolo le Magnifique.
Doublage :
Le narrateur : Robert Marcy
Satanas : Philippe Dumat (Egalement Gargamel dans Les Schtroumpfs, Picsou dans La Bande à Picsou ou Philip Drummond, le père adoptif dans la série Arnold et Willy).
Diabolo et son fameux rire : Pierre Collet
Rufus la Rondelle : Jacques Balutin
Générique et épisode ICI

Fous-du-volant-refait.jpg

Satanas et Diabolo
(Dastardly and Muttley and Their Flying Machines) - 1970 - 34 épisodes de 11mn

L'escadrille infernale, escadron de quatre pilotes de l'armée que dirige Satanas, accompagné de Diabolo et aidés par deux mécaniciens Looping et Volavoile, doit intercepter un pigeon voyageur américain, le rusé Zéphyrin, porteur de messages vers les lignes ennemies. Pour réussir sa mission, l'escadrille utilise des machines volantes aussi originales que loufoques.
Satanas : Philippe Dumat
Diabolo : Pierre Collet
Volavoile : Francis Lax
Looping : Guy Pierauld
Générique et épisode ICI

Satanas et Diabolo

Wally Gator
1971-  52 épisodes de 5mn

Wally Gator est un alligator qui tente sans cesse de s'échapper du zoo dans lequel il vit, au grand malheur du gardien des lieux, M. Tourniquet (Mr Twiddle). Mais toutes ses tentatives échouent et il finit toujours par se retrouver de nouveau en cage après avoir vécu des tas d'aventures.
Doublage :
Wally Gator : Roger Carel
M. Tourniquet : Henri Poirier
Générique ICI
Episode ICI

Wally Gattor

Autochat et Mimimoto
(Motormouse and Autocat) - 1973 - 18 épisodes de 7mn

Autochat travaille dans un garage. Son boulot consiste à attraper, à bord de sa voiture de course, la souris Mimimoto qui conduit une puissante moto.
Episode ICI

Autochat

Les trois ours
(Help ! It's the Hair Bear Bunch) - 1974 - 16 épisode de 30mn

Dans le Wonderland Zoo vivent trois frères ours. Bien qu'enfermés, ils peuvent se déplacer dans le zoo et bénéficient du plus gand confort dans leur grotte. Leur rêve est de pouvoir s'en échapper pour découvrir le monde extérieur et ses mystères mais le directeur du zoo, Mr Peevly, et son adjoint sont là pour les en empêcher.
Doublage :
Chevelu : Philippe Dumat
Bubbie : Albert Augier (également la voix de Huggy les bons tuyaux dans "Starsky & Hutch ou Mala dans "Capitaine Flam").
Générique V.O ICI
Episode : ICI.

3 ours

Mister Magoo
(The Famous Adventures of Mister Magoo) - 1974 - environ 180 épisodes sur près de 30 ans
Mister Magoo est un monsieur assez âgé dont la principale caractéristique est une très grande myopie. Comme il ne porte pas de lunettes, ces gros problèmes de vue vont souvent provoqués des situations désastreuses et drôles dont il va toujours se sortir sans s'en rendre compte.
Doublage :
Mister Magoo : Roger Carel

Générique ICI

Mister Magoo

Scoubidou/Scooby-Doo
(Scooby-Doo, Where Are You !) -  1975 - 25 épisodes de 30mn (mais la franchise compte plus de 400 animés, tous formats et saisons confondus).

Le chien Scoubidou fait partie de l'équipe Mystère & Cie (Mystery, Inc) avec ses 4 compagnons : Daphné, Véra, Fred et Sammy. Ils sont spécialisés dans la résolution des mystères impliquant des fantômes, zombies, et autres créatures surnaturelles. Ils finissent toujours par capturer le monstre qui n'est qu'un humain sous un déguisement.
Doublage :
Scoubidou : Jacques Torrens
Sammy : Francis Lax
Véra : Laurence Badie
Fred : Bernard Murat (également la voix de Woody Allen dans la plupart de ses films ou de Bill Murray dans "SOS Fantômes")
Daphné : Claude Chantal (également Caroline Ingalls dans "La Petite Maison dans la prairie", Nausicaa dans "Albator" ou Phénicia dans "Goldorak")
Générique ICI

Scoubidou

Hong Kong Fou Fou
(Hong Kong Phooey) - 1976 - 31 épisodes de 20mn

Le chien Perry est homme à tout faire du commissariat mais il a une double identité : il est aussi le fabuleux héros masqué Hong Kong Fou Fou, maître des arts martiaux et terrible gaffeur. À bord de sa Foufou-mobile, un véhicule qui se transforme en de multiples engins extravagants, il poursuit les méchants accompagné de Spot, son chat fidèle et rusé qui répare ses maladresses. Il s'est fait une amie de Rose-marie, la standartiste mais n'est pas dans les petits papiers du sergent Flint.
Doublage :
Perry / Hong Kong Fou Fou : Michel Roux
Rose-Marie : Perrette Pradier
Le sergent Flint : Jacques Ferrière (il est également Mr. Patate dans "Toy Story")
Générique ICI

Hong Kong Fou Fou

Samson et Goliath
(Samson and Goliath) - 1976 - 20 épisodes de 25mn

Samson est un jeune homme ordinaire qui parcourt le pays en moto en compagnie de son petit chien, Goliath. Mais dès que survient un danger, Samson frappe l'un contre l'autre les bracelets magiques qu'il porte aux poignets, prononce les paroles "La force Samson !" et se transforme en super-héros doté d'une force herculéenne tandis que son chien se métamorphose en un gigantesque lion dont les yeux lancent des rayons au pouvoir destructeur. Ensemble, Samson et Goliath vont affronter de multiples dangers et combattre d'étranges créatures.
Doublage :
Samson : Yves-Marie Maurin (également Ryû Staros dans "San Ku Kaï" ou la voix française de David Hasselhoff dans "K2000" ou "Alerte à Malibu").
Générique ICI
Episode ICI

amson

Les Harlem Globetrotters
(The Harlem Globetrotters) - 1977 - 22 épisodes

L'équipe de basket-ball afro-américaine, les Harlem Globetrotters, fait le tour du monde à bord de son bus. Chaque fois que survient un conflit, un match est organisé, match que remportent toujours les Harlem Globetrotters.
Générique et épisode ICI

Harlem Globe Trotters

Momo et Ursul
(The Great Grape Ape Show) - 1977 - 16 épisodes de 26mn

Ursul est un petit chien astucieux qui parcourt le pays dans une camionnette avec son ami Momo, un singe géant et violet, qui voyage assis sur le toit du véhicule. Momo est naïf et gauche, et sa grande taille provoque souvent, malgré lui, des catastrophes.
Momo : Roger Carel
Ursul : Gérard Hernandez
Générique et épisode ICI

Momo et Ursul

Shazzan
1977 - 36 épisodes de 30mn

Les jumeaux Jacques et Hélène découvrent dans une grotte un vieux coffre contenant une bague étrange coupée en deux parties. En les réunissant et en lisant à haute voix le nom qui se forme : "Shazzan", ils sont transportés en une cité d'Orient, au pays des mille et une nuits. Ils y font la connaissance d'un génie gigantesque, Shazzan, qui devient leur ami et leur offre un chameau ailé, Kaboubi, et une cape magique qui a le pouvoir de se rendre invisible. Shazzan promet également aux jumeaux de venir à leur secours dans le danger chaque fois qu'ils joindront les deux moitiés de la bague en criant "Shazzan !".
Doublage :
Shazzan : Roger Carel
Jacques : Paul Bisciglia 
Hélène : Sylviane Margollé (également la voix de Mary Ingalls dans "La petite maison dans la prairie")
Générique ICI

Shazzan.jpg

Mightor
(The Mighty Mightor) - 1978 - 37 épisodes

Tor le fils du chef du village se métamorphose en super-héros grâce à une massue magique en criant "Mightor" et il change son fidèle dinosaure apprivoisé, Tog, en super-dragon cracheur de flammes.
Doublage :
Mightor : Roger Carel
Episode ICI

Mightor

Mantalo
(JabberJaw) - 1978 - 16 épisodes de 23mn

Mantalo est un gentil requin, un peu naïf et gaffeur, vivant dans un monde sous-marin futuriste, il est batteur du groupe "Les Neptunes" et son expression préférée est "ouyouyouyouyouye" !  Au cours de leurs tournées musicales de ville en ville, Mantalo et ses amis du groupe (Shelly, Bill, Toufou et Bouclette) vont devoir, malgré eux, déjouer des complots et arrêter des bandits.
Doublage :
Mantalo : Raoul Delfosse   
Générique ICI

Mantalo

Sans Secret, l'écureuil agent secret
(Secret Squirrel) - 1978 - 26 épisodes de 6mn

L'agent Sans-Secret 000 est un écureuil vêtu d'un imperméable et d'un chapeau feutre qui combat les criminels avec l'aide de son fidèle chauffeur et valet, Morocco, une taupe qui, malgré son air endormi, est un expert en arts martiaux. Sans-Secret possède toute une panoplie d'armes secrètes cachée dans son imperméable. Il devra faire face au redoutable Yakov Pakov, un agent ennemi et son principal rival.
Doublage :
Sans Secret : Luc Durand (également la voix d'Inspecteur Gadget)
Morocco : Edgar Fruitier (également Halvar, père de Vic dans "Vic le vicking")
Générique et épisode ICI

Sans secret

Atomas, la Fourmi Atomique
(The Atom' Ant Show) - 1979 - 26 épisodes de 10mn

En faisant des expériences dans sa fourmilière, la fourmi Atomas invente des lunettes astronomiques qui lui donnent une force surhumaine et le pouvoir de voler. Il décide de mettre ses nouveaux pouvoirs au service de la justice.
Doublage :
Atomas : Jacques Zouvi
Générique ICI

Atomas

Capitaine Caverne
(Captain Caveman and the Teen Angels) - 1979 - 40 épisodes de 11mn

Trois jeunes filles, Brenda, Lili et Babette, découvrent, dans une caverne au Tibet, un homme préhistorique emprisonné dans un bloc de glace : le capitaine Caverne. Il devient leur ami. A bord de leur fourgonnette, les jeunes filles parcourent le pays pour résoudre d'épineux mystères. Elles sont aidées par leur nouveau compagnon qui est capable de sortir tout un tas d'objets de sa longue barbe et dont la massue cache un oiseau préhistorique qui lui fournit de la lumière. On se souvient tous de son célèbre cri de guerre : "Caaapitaaaaine Caveeeeeeerne !"
Doublage : Roger Carel : Capitaine Caverne + voix du générique + voix additionnelles.
Générique ICI

Capitaine Caverne

Tout doux Dinky
(Dinky Dog) 1980 - 16 épisodes de 11mn
Les aventures de Dinky, un énorme chien maladroit, qui ne cesse de provoquer des catastrophes autour de lui. Le brave toutou est la bête noire de l'oncle Dudley. Heureusement, Sandy et Monica, les nièces, sont là pour défendre Dinky, même si les désastres que le chien provoque conduisent souvent les deux jeunes femmes à chercher du travail pour rembourser les dégâts.
Oncle Dudley : Gérard Hernandez
Sandy : Évelyne Séléna (également la voix de la princesse Leïa dans "Star Wars" ou de Sue Helen dans "Dallas")
Monica : Michèle André (également la voix de Duchesse dans "Les Aristochats").

Générique et épisode ICI

Tout doux dinky

Mumbly
(the Mumbly cartoon show)

1981 - 16 épisodes de 30mn

Mumbly, le chien détective au rire sarcastique, est une parodie de Columbo. Comme lui il porte un imperméable et conduit une voiture-épave.  Son supérieur, le Chef Chnock, est la caricature d'un autre célèbre inspecteur télévisé : Kojak. Mumbly est souvent confondu avec Diabolo des Fous du volant mais malgré la ressemblance, ce sont bien deux personnages distincts.
Doublage :
Mumbly : Roger Carel
Chef Chnock : Francis Lax
Voix additionnelles : Gérard Hernandez
Générique en V.O ICI

Mumbly

Bajou
(The Buford Files) - 1981 - 13 épisodes

Bajou est un chien rose plutôt nonchalant et paresseux qui accompagne ses deux amis Woody et Cindy dans des enquêtes souvent surnaturelles. Il a la faculté d'avoir le nez qui clignote en rouge et ses oreilles qui s'agitent comme un radar, lorsqu'il est sur la piste de bandits.
Doublage :
Woody : Philippe Ogouz (également Capitaine Flam)
Cindy : Sylviane Margollé
le Sheriff : Albert Augier
Gaffeur, Bajou : Gérard Hernandez
Générique en V.O ICI

Bajou

D'autres séries me rappellent des souvenirs également mais elles m'ont moins marquée :
- Magilla le Gorille (Magilla Gorilla, années 60') ICI.
- Les Cadets de l'espace (The Space Kidettes, années 60) ICI.
- Les Comètes (The Comets, 1976) ICI.
- Le Club des détectives (clue club, 1978) ICI.
- Une Famille Ours au Far West (The Hillbilly Bears, 1978) ICI.
- Ding Dang Dong (Shake rattle and roll, 1979) ICI.
- Squiddly la pieuvre (Squiddly Diddly, 1980) ICI.


Autres D.A

Dans les années 80, il y a d'autres séries que j'ai peu ou pas regardées, j'étais grande déjà :
- Les Petites Canailles (The Little Rascals, 1984) ICI.
- Les Poupies (The Puppy's Greatest Adventures, 1984) ICI.
- Les Biskitts (The Biskitts, 1985) ICI.

DA-80.jpg


A signaler également, les dessins animés avec des personnages sous licences :
- Laurel et Hardy (1974) ICI.
- Les Quatre Fantastiques (The Fantastic Four, 1980) ICI.
- Pac-Man (1984) ICI.
- Les Schtroumpfs (1982) ICI.
- Johan et Pirlouit (1984) ICI.
- Lucky Luke (1984) ICI.
- Les Snorky (The Snorks, 1986) ICI.

Cette liste est longue mais elle n'est pas exhaustive, je n'ai parlé que des dessins animés qui m'ont marquée et dont je me souviens.

On pouvait retrouver les aventures de tous ces héros du petit écran dans les magazines Télé Junior, Télé BD, Télé Parade ou Les Petits Juniors de Télé 7 jours. J'ai eu pas mal de ces magazines à l'époque que j'ai gardés précieusement.
Voici une partie de mes livres et magazines :

Magazines

Il y a eu également une multitude de produits dérivés Hanna Barbera.
Wally Gator et Hong Kong Fou Fou sont mes deux chouchous. Je suis très heureuse d'avoir trouvé le magnifique Wally en plastique d'époque que l'on voit ci-dessous. Au centre un domino-puzzle avec toute la ribambelle des personnages et à droite un range-pyjama et une petite figurine Honk Kong Fou Fou :

Produits dérivés
Pour finir voici une magnifique publicité magazine pour les pâtes de fruits Patinettes avec Hong Kong Fou Fou, Satanas et Diabolo, les Trois ours, Momo et Ursul et Wally Gator.

Patinettes


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Dimanche 17 mars 2013 7 17 /03 /Mars /2013 13:25

Télé musicale IAEJe suis très heureuse d'avoir enfin trouvé cette magnifique petite télévision musicale de l'île aux enfants, cela faisait longtemps que je la recherchais.

Elle existe également en rouge, en jaune et en bleu marine mais moi je la voulais absolument en version orange, la si belle couleur de mon cher Casimir.


Je me souviens avoir eu plusieurs jouets de la marque Mob quand j'étais enfant avec ce logo bien particulier, notamment une petite caisse enregistreuse orange pour jouer à la marchande, je me suis beaucoup amusée avec.
 
Mob est la 
contraction des noms des associés Paul Moquin et Jean Breuil. En 1947, la firme, spécialisée dans la fabrication     MOBd'ustensiles et de jouets en bois, s'est lancé dans l'aventure du plastique. Elle a acquis une presse à injecter pour produire des articles d'écolier et des petits jouets en plastique de qualité, robustes et bon marché, La Redoute 79-80notamment pour les magasins Monoprix et Prisunic. C'est grâce à la marque Bonux qu'elle se développa en produisant le célèbre cadeau Bonux offert dans les paquets de lessive.

A partir de 1968, 
Mob pris conscience de la forte croissance du marché du jouet "premier âge" et de son importance dans l’éveil et l’éducation de l’enfant et s'est fortement développé dans ce secteur.
Dans les années 70, la société produisit de jolis jouets : marchande, pupitre de conduite etc...

Mob est devenu Smoby en 1978. Le siège social se trouve toujours 
à Lavans-les-Saint-Claude, berceau de la société créée par Moquin et Breuil en 1924.


Voici la petite télé en photo dans le catalogue La Redoute de l'hiver 1979-80 que j'ai eu le bonheur de trouver chez un brocanteur l'année dernière, cela permet de connaitre l'année de la production de ce jouet et son prix à l'époque : 59 francs (environ 9€). Il était conseillé pour les 18-24 mois, j'ai largement dépassé la limite d'âge on dirait ! ^^

J'ai fait une petite vidéo où on peut entendre le joli générique de l'Ile aux enfants et voir défiler tous les personnages : Monsieur Martin, Grouchy, Toba, Casimir, Tutta et Léonard :
   
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Mardi 12 mars 2013 2 12 /03 /Mars /2013 21:36
Toumai-elephant-boy"Toumaï" est pour moi un excellent souvenir des mercredis aprés-midis passés chez mes grands-parents devant l'émission "Les Visiteurs du mercredi".

Jusque-là je n'ai pas trouvé grand monde qui s'en souvenait mais avec cet article j'espère pouvoir enfin échanger avec d'autres nostalgiques de cette jolie série.

J'aimais beaucoup l'histoire et j'ai été particulièrement marquée par son beau générique à la musique très rythmée.


L'histoire est celle d'un garçon de 12 ans, Toumaï et de son petit frère Ranjit, deux orphelins qui vivent dans la réserve indienne d'animaux sauvages de Namanpur et qui ont hérité de leur père, un cornac, un éléphant baptisé Kala Nag (serpent noir en français).

Toumai 3Toumai 5
Les deux enfants se sont réfugiés dans la jungle pour rester auprès de l'animal car celui-ci appartient en fait à la propriété forestière de Monsieur Padam, un Maharajah déchu qui Toumai 2vit dans un palais et ne se déplace qu'en Rolls Royce.
Au fil des épisodes, Toumaï et Ranjit vivent de nombreuses aventures au coeur de la jungle et font face à mille dangers qui viennent aussi bien des animaux sauvages que des humains (voleurs, braconniers, etc...). Ils sont aidés par Karl Bergen, un garde-forestier d'origine allemande et par Suzanne Fraison, une vétérinaire britannique.

La série  australo-germano-britannique comporte 26 épisodes de 25mn chacun. Elle a été diffusée en France pour la première fois en 1973 sur la 3ème chaîne de l'ORTF sous le titre "Toumaï", puis a été rediffusée en 1975 dans "Les Visiteurs du mercredi" sur TF1. On l'a retrouvée en 1978-79, toujours dans "Les Visiteurs du mercredi", mais sous le titre "Elephant Boy", avec le générique original en anglais cette fois (ce changement est assez incompréhensible). On a pu ensuite la revoir sur FR3 en 1981 dans l'émission "FR3 Jeunesse", et enfin en 2010 sur Arte.

Toumai 1
La feuilleton est adapté d'une des nouvelles du recueil "Le livre de la jungle" de Rudyard Kipling : "Toomai des éléphants ", écrite en 1894. Eh oui, Toomaï est issu du même ouvrage que Mowgly, Baloo et Bagheera que l'on connait tous grâce au film de Disney !
 
Un film datant de 1936 avait déjà été tiré du livre de Rudyard Kipling sous le titre "Elephant Boy". En voici le scénario : En Inde britannique, le jeune Toumaï apprend le métier de cornac auprès de son père qui participe régulièrement à de grandes chasses organisées par les "sahibs" blancs. Lors de l'une d'elles, le père de Toumaï est tué par un tigre. L'éléphant dont il s'occupait, Kala Nag, est confié à un autre cornac. L'enfant qui rêvait de succéder à son père, s'enfuit dans la forêt avec l'animal et assiste à la "danse des éléphants".
La série diffère donc un peu du film, le père de Toumaï n'apparaissant pas. Dans le feuilleton, il meurt dans un feu de broussaille.

Le personnage de Karl Bergen était interprété par Uwe Friedrichsen et doublé par Dominique Paturel (que l'on connait bien entre autre pour avoir été la voix de J.R dans "Dallas").
Suzanne Fraison
était interprété par Jan Kingsbury (et doublée par Jeanine Freson, d'ailleurs la similitude avec le nom du personnage est assez étonnante, c'est également la voix de Tante Polly dans le dessin animé "Tom Sawyer").

Karl et Toumai
Ranjit, le petit frère, était interprété par Peter Ragell.

Toumai 4
Kevin Miles
jouait le rôle de Monsieur Padam, il était doublé par Jean-Claude Michel, qui était aussi la voix de Minos dans "Goldorak".

Karl,Toumai, Suzanne et Mr Padam

Toumaï était interprété quant à lui par Esrom Jayasinghe. On voit le petit acteur ci-dessous en 1974 à Oslo :

1974
Esrom n'a plus joué les acteurs après cette série, mais il est resté dans le métier puisqu'il est vidéaste juridique à Los Angeles où il vit depuis 1987. Le voici en photo, on le reconnait bien, même s'il a les cheveux moins longs.

Esrom Jayasinghe adulte
C'est Arlette Thomas qui doublait Toumaï, on connait bien sa voix puisque c'est elle qui faisait celle de Titi et Caliméro. Elle est également la maman de Pierre et Marc Jolivert qui présentaient "Les Visiteurs de Noël" en 1976-77.

Suite au succès de la série télé, deux livres ont été publiés sous forme de BD en 1974 aux éditions France Loisirs : "Elephant Boy - Le tyran" (correspondant à l'épisode 1) et "Elephant Boy - la danse de l'éléphant" (épisode 5).
Je possède le second, trouvé sur un vide-grenier il y a quelques années. J'étais aux anges quand je suis tombée dessus ! J'avais enfin un élément palpable de ce vieux souvenir télé !

Livre Toumai
Des prdouits dérivés sont sortis à l'époque mais pas en France malheureusement donc c'est très compliqué de les trouver. Ci dessous, un puzzle, un disque vinyle et un livre :

Livres disques puzzle
DVD ToumaiLes cinq premiers épisodes sont sortis en DVD aux éditions "Les Héros de la lucarne" en 2006. Dans les bonus, il y a quatre lancements du programme par Soizic Corne, extraits des "Visiteurs du mercredi" ainsi que le générique de 1977-1978.

J'aimais beaucoup cette série qui prônait les valeurs de l'amitié, du respect de la nature et des animaux. Elle était dans la même veine que d'autres séries avec des animaux et des enfants à la même époque : "Flipper", "Skippy" et surtout "Mon ami Ben" que j'adorais.

Voici le générique en français qui m'a tellment marquée avec Toumaï qui appelle Kala au tout début et le tourbillon avant les tambours de la musique !

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Lundi 4 mars 2013 1 04 /03 /Mars /2013 19:46

Images Poulain présentationJe ne sais pas pour vous, mais quand j'étais petite, c'était pour moi tout un évènement quand on achetait une plaque de chocolat Poulain ou un paquet de chocolat en poudre de la marque, je n'avais qu'une envie, me jeter dessus pour découvrir la nouvelle image cachée sous le papier alu entourant la plaque ou collée le long du sachet de poudre !


Petit retour historique sur ces fameuses images Poulain.

C'est Victor Auguste Poulain, fondateur de la chocolaterie, qui eut l'idée de glisser dès 1866, des petites vignettes instructives dans ses plaques de chocolat (de la taille d'un timbre poste). Mais à cette époque, elles ne mentionnaient pas encore le nom de la marque. Albert Poulain, fils du fondateur, améliora le principe en prenant exemple sur d'autres entreprises qui pratiquaient la chromo-réclame (notamment le Bon Marché, grand magasin parisien), grâce aux nouveaux procédés techniques de chromolithographie qui Poulain-pub.jpgs'est développé après l'exposition universelle de 1878. 

Destinées au départ aux adultes pour annoncer des soldes ou des nouveautés, ces images colorées ont vite attiré les enfants. A partir de 1882, dans tous les chocolats Poulain, on trouvait des vignettes qui faisaient partie d'un ensemble racontant une histoire, les enfants étaient ainsi incités à acheter d'autres chocolats pour connaître la suite de l'histoire.

Bien qu'Albert ne soit pas l'inventeur du concept, il est celui qui l'a propagé. Plus de 20 000 histoires différentes ont été créées entre 1881 et 1912. En comparaison, le Bon Marché ne diffusa que 178 sujets différents.

En 1900,  350 000 chromos étaient éditées par jour, 127 millions par an ! Ce qui est étonnant, c'est qu'à cette époque, Poulain était la seule chocolaterie à posséder une imprimerie directement intégrée à la fabrique de chocolat, elle employait 70 personnes à elle seule.      
Certaines images étaient gaufrées, dentelées, avec des découpes, de la dorure ou même avec des petits morceaux de tissus.

carte-publicitaire Poulain
Dans les années 60, les images illustraient des chansons populaires françaises ("Meunier tu dors", "j'ai du bon tabac" etc...). De jolies albums en couleurs pour les collecter étaient envoyés contre un bon et quatre timbres-poste. Chaque album rempli donnait même droit à deux vrais disques.

Poulain disque

Etant née en 1970, je ne les ai pas connus. Moi j'ai collectionné les images à partir de 1976, j'avais 6 ans. Les images n'étaient plus des dessins mais des photos en grande majorité, sur différents thèmes, qui allaient des oiseaux aux voitures en passant par les champignons et les monuments.
Il y a eu 46 séries d'images, donc 46 albums, 24 images pour chaque série.
Il y a eu aussi plus tard des albums Mini-reporter et Fondation Ushuaia..

Images Poulain vrac2
         
Sur chaque emballage de chocolat, il y avait un point à découper, les "points-dossiers". En les cumulant, on pouvait se faire envoyer par la Poste les albums thématiques (par deux) où on collait les Points Poulain imagevignettes.
Les images n'étaient pas autocollantes comme les images panini, il fallait utiliser de la colle.
J'ai eu beaucoup d'albums à l'époque, ma gentille petite maman m'en commandait régulièrement dès que j'avais assez d'images dans une série.
On pouvait faire des échanges avec ses doubles si besoin pour récupérer des images manquantes.


Voici des plaques de chocolat et un paquet de poudre instantanée que j'ai connus à la fin des années 70. On pouvait découper les points sur leurs emaballages :

Plaques Poulain et poudre

Les albums que j'ai eus s'appelaient "connaissances de...". Je me souviens encore des petits portraits des auteurs que l'on voyait sur la couverture de chaque album.
Ces dossiers étaient constitués de deux simples fiches cartonnées A3 pliées en deux, elles n'étaient pas agrafées. Les premiers étaient seulement en noir et blanc, mais cela faisait mon bonheur !
Je ne les ai malheureusement pas gardés, je n'ai que quelques images, retrouvées depuis.

Dossiers


 Ci-dessous l'album sur les papillons de jours :

Papillons Poulain

Au dos de chaque image, il y avait son numéro, le numéro de la série à laquelle elle appartenait et une petite liste d'autres séries proposées à cette période-là.

Dos des images

Certains albums étaient présentés et écrits par des personnailtés, comme par exemple "Connaissance des engins interplanétaires" par Michel Chevalet ou "Connaissance du Tennis" par Yannick Noah.

Chevalet-Noah

En 1984, il y avait un million d'enfants collectionneurs (1 sur 8), on n'en comptait plus que 25 000 en 1994. La diffusion des images Poulain a été stoppée en 1995.
Elles ont fait leur retour en 2011 en proposant de partir à la découverte des grandes régions de France autour de plusieurs thèmes : animaux, histoire et découvertes, sport et loisir, nature et environnement, incroyable et Insolite, chocolat.

Petite parenthèse liée au chocolat Poulain, j'ai eu aussi la chance d'avoir un très beau plateau télé avec les points Poulain à cette même époque. Il était très pratique avec ces petites cases et permettait également de s'amuser avec un jeu de puce si on voulait.
Je l'ai trouvé tout dernièrement sur eBay, je suis très heureuse de le possèder de nouveau :
       
Plateau Poulain-copie-1
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Dimanche 24 février 2013 7 24 /02 /Fév /2013 23:53
mini berlingot avril 1985
Les mini berlingots Nestlé que nous dégustions au goûter évoquent pour beaucoup d'entre nous de très beaux souvenirs d'enfance, et même si on trouve du lait concentré sucré sous d'autres formes, le geste de déchirer le coin du berlingot avec les dents et de le déguster fait partie des petits bonheurs inoubliables.

    Bordens
Le lait concentré sucré a été inventé aux Etats-Unis en 1855. L'idée à l'époque était de faciliter la conservation du lait frais. C'est Gail Borden, un fermier, qui met au point ce procédé et créé sa société autour de ce nouveau produit : "The New York Condensed Milk Co".

Le lait frais est pasteurisé à température élevée, on le sucre, le concentre, le fait refroidir puis on le conditionne en boite.
Le sucre est un conservateur naturel qui inhibe la prolifération des micro-organismes, c'est ce qui donne au lait sa texture épaisse et sirupeuse.
Ce lait concentré sucré, très énergétique, non périssable et facilement transportable, est adopté par les chercheurs de la ruée vers l'or puis par l'armée fédérale américaine pendant la Guerre de Sécession. En 1865, lorsque la guerre fut terminée, les soldats le ramenènent chez eux et il fut alors rapidement adopté par les foyers américains.


Quelques années plus tard, Charles et George Page, deux américains, importent la recette en Suisse en fondant "The Anglo-Swiss Condensed Milk Company". Le lait concentré commence à être produit dans la ville de Cham NestlesMilk 220x284à partir de 1866.
La société d'Henri Nestlé, un pharmacien suisse d’origine allemande, ayant pressenti que cette entreprise pouvait devenir un concurrent sérieux, sortit la même année elle aussi un lait condensé.
Le produit est lancé sur le marché européen en 1878 et connut tout de suite un grand succès. C'est cette date-là qui est indiquée encore aujourd'hui sur les boites de lait concentré sucré, témoignant de la longévité de la marque.
En 1905, "The Anglo-Swiss Condensed Milk Company" fusionne avec celle créée par Henri Nestlé. C'est la naissance du groupe Nestlé, la première entreprise agroalimentaire au niveau mondial. Le logo est un nid (nid se disant "nest" en allemand et en anglais).



Dans les années 50, la vente de lait concentré sucré est en déclin. Les diététiciens le trouvent trop sucré, les pédiatres l'accusent de faire prendre du poids aux enfants. La marque développe alors des petits formats : les tubes et les mini-Berlingot 1983berlingots de 35 grammes. Ces derniers sont faciles à glisser dans la poche et peuvent être dégustés en toute occasion : à la maison, à l'école, en balade etc...

L'idée géométrique très particulière du berlingot, un emballage en forme de tétraèdre, a été inventée en 1943 puis a été reprise par la société suédoise Tetra Pak pour commercialiser ses propres emballages (lui donnant son nom au passage).
Dans ce procédé, la fabrication de l'emballage et le remplissage ont lieu en même temps : le lait est versé dans un cylindre en carton puis deux pinces forment le berlingot, le lait est ainsi conditionné sous vide d'air, sans bactérie.
Le berlingot est arrivé en France en 1956.


Ci-dessous l'évolution des packagings. De gauche à droite : années 30, 1968 puis 1978.
Petit détail amusant sur le logo, le nid était occupé à l'origine par trois oisillons, il n'y en a plus que deux depuis les années 80, pour être plus en phase avec la composition de la famille moderne.

Lait concentré 1930-1968-1978
Dans les années 70's, Nestlé inove en proposant des berlingots de lait aromatisés, on peut ainsi trouver des sachets de 5 berlingots aux parfums assortis : framboise, banane, noisette, orange, caramel. Ils font un tabac auprès des enfants.
Ci-dessous une publicité magazine datant du tout début 70's où on peut voir les sachets :

Pub 70's

En 1981, des figurines Tintin en plastiques étaient offertes dans les boites de 6 berlingots, natures ou aromatisés. De nouveaux parfums sont proposés : cerise, abricot et fraise.


Berlingots Tintin
Berlingots-Nestle-1981.jpg 
Ci-dessous une trousse et un porte-clef à l'effigie des berlingots en 1985 :

Produits dérivés
Berlingots Tic et TacEn 1994, ce sont Tic et Tac, les deux petits écureuils de Disney, qui apparaissent sur les packagings et dans les pubs télé.
Les berlingots sont désormais vendus dans des sachets par 6 en version grands berlingots (nature) ou par 12 en version mini avec 3 saveurs différentes : vanille, chocolat et fraise. 


Malheureusement la demande diminue peu à peu dans les années 90, à tel point que Nestlé supprime ce conditionnement au début des années 2000, ne conservant que les petites boites de conserve et les tubes.
On trouve trace des berlingots jusqu'en 2003, date à laquelle ils n'étaient plus vendus qu'en version nature.

Je me souviens que mes garçons en avaient au centre de loisirs pour leur goûter en 2002-2003 et comme ils n'aimaient pas beaucoup, ils me les rapportaient à la maison car ils savaient que je les adorais !

Bon évidemment, les petits berlingots n'étaient pas facile à ouvrir et on se retrouvait avec un goût plutôt désagréable de carton mouillé à la fin, mais le bonheur de déguster ces petites douceurs compensaient largement ces inconvénients !

Personnellement j'ai toujours aimé le lait concentré, que ça soit en berlingots, en tubes ou en boites de conserve. Je m'en sers pour faire certaines recettes, notamment les petits pots de crème à la noix de coco (voir recette sur mon blog de cuisine ICI).

ticks
Quand j'étais enfant, j'adorais en verser dans une petite cuillère et la tremper dans mon café au lait du matin, ça fondait dans la bouche, un vrai régal ! 

A ma grande joie, j'ai vu que Nestlé vendait un nouveau conditionnement pour le lait concentré sucré depuis l'année dernière : des sticks sur le même principe que les berlingots, faciles à transporter et à ouvrir, pouvant être consommés en toute occasion, chez soi ou en plein air. Ils font 30g au lieu de 35.

L'entreprise cherche sans doute à sortir des cuisines où le produit s'est désormais cantonné, et elle espère reconquérir le cœur des nostalgiques des berlingots, un petit plaisir régressif que je n'ai pas boudé et que je me suis empressée d'acheter !


Pour finir voici deux publicités télé de 1994 et 1996 :






 
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Mercredi 13 février 2013 3 13 /02 /Fév /2013 01:28

Télétactica généralVoilà une des émissions pour enfants les plus originales de la télévision des années 80, c'était en effet la première sous forme de jeu interactif, elle est restée dans la mémoire de tous ceux qui ont eu la chance de la voir à l'époque.

La série d'animation française a été diffusée à partir du 11 septembre 1982 sur Antenne 2 dans l'émission "Récré A2" et est composée de 130 épisodes de 5 minutes. Ils étaient diffusés en format 15 minutes, chaque histoire comportant 3 épisodes.

L'émission a été créée par Albert Champeaux et Jean-Paul Blondeau, et a été réalisée par Olivier Champeaux, le fils d'Albert. 

Albert Champeaux n'est pas un inconnu, c'est lui qui a créé champeauxle petit Mineur (Jean Mineur) qui ouvrait les écrans-pub au cinéma (il date de 1952), il est aussi le créateur de Victor et Horace, deux petits personnages de l'ORTF (1972-76) et Méthanie, la petite flamme bleue de Récré A2 (1982). Il a réalisé également les séquences de Balthazar le mille-pattes de Jac Lelièvre qui était l'indicatif de FR3 jeunesse (1978).
Il est décèdé en 2005.



L'histoire
Tactimor et Téline, qui font partie de la Compagne des Corsaires du Temps, voyagent dans le temps à bord de leur vaisseau spatial l'Orion. Ils sont aidés par quatre petits personnages, "les Verts", venus d'une lointaine galaxie. Chacun ayant une tâche bien spécifique : le mécanicien, l'avertisseur, le navigateur et l'archéo. La petite équipe est à la recherche des mémoires volées qui contiennent le savoir.
Leur ennemi est un chef rebelle nommé Crodogang, il est accompagné de son robot Minor et aidé par les "Malfaisants", petits personnages noirs qui viennent de la même galaxie que les Verts mais pas de la même planète. Ils rêvent de s'emparer de ces fameuses mémoires pour obtenir le savoir.

Voici les personnages principaux :

Personnages


Ci-dessous deux dessins de modèles préliminaires de la série : le méchant Crodogang et  le gentil Tactimor.

Dessin originaux

  
Le personnage de Minor avait déjà été utilisé dans "Mission spatiale santé Hygéa 7" une autre série créée par Albert Champeaux, diffusée sur TF1 dans "Les Visiteurs du mercredi" en 1978, qui sensibilisait les enfants aux corps humain et à l'hygiène corporelle. Minor s'appelait alors Tronic. Quant à Scopy, un petit personnage bleu, il a servi de modèle aux Verts et aux Malfaisants de Télétactica.
Les marionnettes étaient composées de deux demi-sphères reliées par des aimants (brevet de la société Champeaux). Je trouve que Minor ressemble beaucoup à Vincent, le robot du film "Le trou noir" que l'on voit ci-dessous à droite. A gauche Tronic et au centre Scopy.


 Minor
 
Principe de l'émission
Les téléspectateurs (les télétacticiens) devaient coller à certains moments de l'histoire des formes géométriques en plastique, appelées Télétacs, sur l'écran de télévision afin d'aider l'équipage de l'Orion en créant visuellement des ponts, des cachettes, des véhicules etc... Ces morceaux de plastique plats adhéraient à l'écran grâce à l'électricité statique.

Les Télétacs étaient vendus chez les marchands de journaux sous forme d'une pochette contenant des feuilles de vinyle de plusieurs couleurs et des gabarits de différentes tailles afin de découper les Télétacs dans le plastique. Il fallait adapter la taille des Télétacs en fonction de la taille de l'écran de télévision qu'on avait chez soi, de 31 à 61cm comme c'était expliqué au verso de la pochette. Elle s'ouvrait sur l'arrière et on pouvait ensuite la garder et s'en servir d'étui de rangement.

Télétac 1


L'animateur de l'émission s'appelait l'aiguilleur du temps, il servait de guide aux télétacticiens en s'adressant directement à eux. Il se trouvait dans Le Centre, le quartier général de la Compagnie des Corsaires du Temps. L'équipage de l'Orion l'appelait à la rescousse pour se sortir de situations compliquées.
L'aiguilleur du temps indiquait aux enfants quelle forme de télétac il fallait utiliser en le montrant à l'écran et mettait alors en marche son programmateur de transfert afin de le faire parvenir à Tactimor et Téline.

Aiguilleur

Je me souviens bien de ce qu'il disait : "Je programme l'ordinateur de transfert. Et maintenant, un télétacticien -et un seul- vient poser son télétac sur l'écran... c'est fait ? Vous revenez à votre place. Attention, 3, 2, 1 transfert !"
Dans le rôle de l'aiguilleur, il y a eu les comédiens Hubert Godon puis Jean-Pierre Chevallier.

Ci-dessous on voit l'animateur qui montre quels télétacs utiliser, puis on voit les formes à l'écran en pointillés qui permettent de coller les morceaux de plastique à la bonne place et enfin on voit la vieille voiture de 1920 de Tactimor et Téline transformée en véhicule aérodynamique et rapide :

Progression


Apparemment un projet de boitier électronique superposant des formes à la place des télétacs avait été envisagé pendant un moment, mais il a été abandonné car trop compliqué à mettre en place.

Les éditions Greantori avaient sorti un numéro spécial du magazine "Télé Récré A2" pour présenter la nouvelle émission aux enfants :


Télétac magazine
  
Ici on voit les différents animateurs de Récré A2 présentant le principe de l'émission avec les Télétacs : Dorothée bien sur, mais aussi Alain Chauffour et William Leymergie. Je me souviens en voyant ces images qu'ils montraient au cours de Récré A2 les formes à découper pour l'émission suivante.

Teletactica Dorothée


Effets spéciaux :
L'OrionLa réalisation faisait appel à la technique du "Transflex", un système qui permettait d'incruster des personnages sur des dessins. Cette technique était utilisée également à l'époque par les studios hollywoodien pour faire des trucages (dans "Superman" par exemple).
Pour le reste, les marionnettes et les maquettes étaient animées image par image.


Ci-dessous une photo et un dessin explicatif de la technique du Transflex que le réalisateur Olivier Champeaux (fac-television) m'a très gentil transmis avec ces commentaires :
Les animateurs, devant l'écran Transflex, ne voyaient absolument pas la scène qu'ils animaient. celle ci n'était visible que dans l'oeil du viseur de la caméra. La série était réalisé en 16mm image par image. la vidéo (en dehors des grosses machines 2 pouces et des premiers U Matic) n'existait pas en production.
Il y avait 4 plateaux a temps complet pour la série.
3 plateaux pour les marionnettes et 1 plateau pour les effets spéciaux, vaisseaux etc..
L'équipe de Télétactica se composait de:
3 animateurs dont 1 chef animateur.
2 decorateurs
2 maquettistes (personnages, vaisseaux, etc..)
1 ingénieur du son
1 opérateur de PVR
1 assistant
2 monteuses (16mm)
1 assistante de production.
1 réalisateur.

La photo du tournage :

teletactica014.jpg

Et le dessin qui permet de comprendre le fonctionnement du Transflex :

PPrincipe-transflex.jpg


Doublage :
Érik Colin était la voix de Tactimor. Danièle Gueble, celle de Téline. Michel Elias interprétait toutes les autres voix : Les Verts, Crodogang et Minor. C'était un sacré exercice de jongler d’une ligne à l’autre en changeant radicalement de voix et d'intonations pour interpréter les gentils ou les méchants.

Michel Elias est une des voix les plus utilisées dans la publicité française, son palmarès est impressionnant, il a fait le fameux "Vahiné c'est gonflé", le petit Pimouss de la Pie qui chante ou Michel Eliasle cochon Dédé de la française des jeux. On peut voir son visage dans la pub Ovomaltine de 1984 où il parle avec un accent suisse inoubliable : "j'ai 8 secondes pour vous dire que la barre Ovomaltine, c'est de la dynamique" (cliquer sur l'image pour voir le spot).
Il fait particulièrement bien les accents étrangers et les voix de dessins animés, il est par exemple la voix française de Pumbaa dans "Le roi lion". Il a fait également la voix de Zeltron dans la série du même nom et la voix du narrateur dans Méthanie.

Bande originale :
La musique de Télétactica a des accents électroniques que j'aime beaucoup, comme celle Watoo Watoo, elle a un coté magique et un peu mystérieux grace à ces sonorités. Elle a été écrite par Jo Akepsimas, compositeur de chants de messe et de cantiques catholiques.
Les paroles du générique sont très belles et poétiques, et finalement assez éloignés de l'ambiance de l'émission. Il était interprété par Julie Bataille à qui j'ai consacré tout un article ICI.

Sur le 45 tours, on trouvait seulement la version instrumentale, la version chantée n'apparait que sur le 33 tours. C'est Michel Elias qui interprète la plus grande partie des titres de l'album : "la chanson des verts", "C'est moi, Crodogang" ou encore "La complainte de Minor".


Voici le générique, "la chanson de l'Orion", interprété par Julie Bataille :


Ci-dessous le 33 tours, avec la pochette intérieure, et à droite un 45 tours picture-disc du générique :

Disque
 
Voici quelques produits dérivés de l'émission : des puzzles, des cartes postales et de jolis masques de la marque César :

    Teletactica-puzzle
J'aimais beaucoup Télétactica et sa chanson inoubliable. On apprenait des choses sur les différentes époques traversées et on avait l'impression de participer activement à l'aventure galactique.

    Teletactica 07
Je n'ai pas eu la chance à l'époque d'avoir des Télétacs, je ne pense pas qu'il y en avait chez le marchand de journaux de mon quartier. Moi j'utilisais des morceaux de sac poubelle à la place mais il fallait sacrément se dépêcher à découper la bonne forme avant d'aller la coller sur l'écran Télétactica 1avant la fin du compte à rebours !
Certains utilisaient aussi des protège-cahiers de couleurs, c'était une bonne idée.

J'avoue qu'au début j'étais très assidue mais j'ai fini par laisser tomber, c'était tout de même assez compliqué d'anticiper et finalement l'équipage de l'Orion s'en tirait trés bien même si on ne posait pas les Télétacs sur l'écran !

Je me souviens qu'à l'époque l'émission avait été critiquée car elle obligeait les enfants à s'approcher de l'écran.

Ce qui est râlant c'est que même si l'émission sortait en dvd aujourd'hui, elle perdrait tout son charme étant donné que les écrans télé actuels n'ont plus d'électricité statique comme les écrans cathodiques d'autrefois. Et puis de toute façon, les Télétacs étaient prévus pour des diagonales de télévision de 61 cm maximum, or nos écrans sont bien plus grands maintenant.
    

 Voici pour finir une émission complète :

 
Merci au Grenier de la Télé et Jean-Yves Ciriani pour les images de "Télé Récré A2"
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Jeudi 31 janvier 2013 4 31 /01 /Jan /2013 00:38
Pas besoin d'éducation sexuelleVoilà une petite chansonnette qui me plait beaucoup, elle fleure bon le kitsch des années 70 avec un rien d'osé ! La jeune-fille qui l'interprète est devenue par la suite une fameuse voix-off et de doublage qu'on a beaucoup entendue à la télévision.

Julie Bataille commence à poser pour des magazines pour enfants dès l'âge de 5 ans, elle est miss Podium en 1973 à l'âge de 14 ans, c'est d'ailleurs la première miss Podium et à cette occasion elle pose pour une photo dans le magazine aux côtés de Claude François qui en était le directeur.
On la voit ci-dessous en compagnie de Cloclo et de Roger Lanzac en 1977.

Elle prend ensuite des cours de chant et enregistre son premier 45 tours à l'âge de 16 ans, le fameux "Pas besoin d'éducation sexuelle". 
A l'époque Sheila est en congé maternité, Carrère qui produit le disque, en profite pour mettre Julie Bataille dans la lumière, ce qui créé des tensions lorsque Sheila est de retour quelques mois plus tard.
Ce qui est troublant c'est que les voix des deux chanteuses se ressemblent étrangement à ce moment-là.

Montage-Julie-Bataille.jpg

Revenons à la chanson. On est en 1975, une époque où le SIDA n'existe pas, c'est l'amour libre et sans contrainte, la libération des moeurs. La chanson fait un peu scandale à l'époque, forcément, mais le succès est phénoménal : 1 150 000 exemplaires vendus !

La musique est de Claude Carrère, qui a donc produit Sheila mais aussi Cloclo, Dalida, Linda de Souza etc... Les paroles sont de Jim Larriaga qui a aussi écrit pour Carlos, Charlotte Jullian, Roméo, la Bande à basile, Remy Bricka et Cloclo.

Voici donc Julie Bataille en 1975 qui interprète son tube dans "Ring Parade", émission animée par Guy Lux. Il présente la jeune-fille en disant qu'elle "a tout de suite fait le trou", expression judicieusement choisie vu le titre du morceau !
J'aime beaucoup la chanson en soit bien sûr, mais j'adore aussi la jolie petite tenue de majorette de Julie, avec un petit short sous sa micro-robe, son grand sourire et sa petite choré, c'est mignon et rigolo.



La même année, elle sort un deuxième 45 tours  "La Petite Minette", toujours dans le même genre de registre coquin, je l'aime bien aussi. Le disque cartonne encore une fois avec 850.000 exemplaires vendus. A la suite de cela, elle fait les premières parties des concerts de Joe Dassin et Claude François. 

Durant la fin des années 70 et le début des années 80, elle enchaîne ainsi plusieurs tubes. Grâce à tous ces succès, elle participe à de nombreuses émissions de télé et radio en France mais également en Allemagne, Belgique, Italie, Suisse, Luxembourg et jusqu'au Japon.

Ci-dessous à gauche, la pochette du vinyle japonais de "Pas besoin d'éducation sexuelle" :

Disque japonais

Julie anime l'émission "Récré A2" en 1981 aux cotés de Dorothée, Zabou, Jacky et François Corbier (sous la houlette de William Lemergie) ainsi que "L'Académie des 9" avec Jean-Pierre Foucault et "Les Jeux de 20h" avec Jean-Pierre Descombes (plusieurs interventions entre 1982 et 1984).

La voici en 1982 interprètant "La chanson de l'Orion" qui était le générique de l'émission "Télétactica" dans "Récré A2" auquel j'ai consacré un sujet complet ICI.



TF1 lui demande d'être la première voix de bande-annonces de la chaîne. Elle participe à l'émission "Stars 90" et "Sébastien c'est fou". Elle anime également aux cotés de Jacques Martin "Si j'ai bonne mémoire", "Dimanche Martin", "Thé dansant" et "Ainsi font, font, font".

Parallèlement à cela, elle prête sa voix à de trés nombreuses pubs : Miel Pop's , Pampers, Chanel, Knorr, Maison du Café, Evian, Dior, Philips, Heudebert, France Télécom, Samaritaine, etc ... Elle fait également la voix féminine de l'émission "Video-gag" et interprète pour "Les Guignols de l'info" les voix de Christine Okrent, Isabelle Giordano et Ophélie Winter. Elle a une carrière bien remplie.

Julie Bataille 2
 En 2003, Julie a co-présenté avec Bernard Tapie "A tort ou a raison" en prime sur TF1. Elle a interprété trois chansons de Dalida dans le film éponyme réalisé par Joyce Bunuel en 2005. Depuis 2007, Elle donne des cours particuliers de doublage, voix-off et chant dans des studios professionnel à Paris et Bruxelles.

En 2012, on l'a vue chez Patrick Sébastien dans son émission "Les Années bonheur" sur France 2 où elle a de nouveau interprété "Pas besoin d'éducation sexuelle". Elle est toujours aussi jolie et pétillante, et sa robe est toujours aussi courte, mais elle la porte divinement bien.


A la suite de ce passage télé, elle a repris les galas. Son tour d'imitation est un grand succès en France et en Belgique. Elle fait plus de 70 voix parlées et chantées (Céline Dion, Axelle Red, Jane Birkin, Vanessa Paradis, Lio, Patricia Kaas, Muriel Robin, France Gall etc...).

Le site officiel de Julie Bataille : http://www.juliebataille.com/
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Dimanche 27 janvier 2013 7 27 /01 /Jan /2013 22:42
Main 03C'est le commentaire d'une personne sur la fameuse pub que j'ai en stock sur mon profil Youtube qui m'a donné envie d'écrire ce sujet. 

A la suite de sa rediffusion à la télévision pour les fêtes de fin d'année, cette personne a écrit ceci : 
"Si elle a été censurée en 1976, ce n'est pas pour rien et je trouve cela inadmissible que pour des bons vœux, ils la ressortent en pleine journée à la vue des enfants".
Ce à quoi je me suis empressée de répondre :
"Je ne vois pas les choses comme ça. Ce message s'adresse certes aux adultes mais ne perturbe pas pour autant l'innocence enfantine. Ce n'est que notre regard d'adulte qui perçoit le côté scabreux de l'image"

Depuis 1976, cette publicité a fait couler beaucoup d'encre. Et le plus étonnant dans l'histoire, c'est qu'à l'époque elle n'a pourtant été diffusée qu'une demi douzaine de fois au cinéma avant d’être censurée. C'est d'ailleurs ce qui la rendue culte depuis.

Petit retour en arrière :
C'est l'écrivain Jean Davray qui a créé en 1970 le fameux slogan "Perrier, c'est fou" qui marqua un temps fort dans l'histoire de la marque (slogan abandonné en 1990 puis repris en 1995).

Pour souligner le côté décalé, Perrier fit appel à l'agence Langelaan & Cerf pour réaliser une publicité télé suggestive et provocante avec la fameuse main ("la main la plus sexy du monde" comme certains l'ont appelée).
On la voit caresser une petite bouteille de Perrier posée sur une table basse dans un décor très cosy, chaleureux et tamisé, très 70's. La main frôle la bouteille, l’effleure puis la caresse dans un mouvement de va-et-vient, la bouteille grandit sous l'effet de ces gestes répétés avant de laisser échapper un énorme jet... d'eau gazeuse ! Une métaphore érotique astucieuse et raffinée.

Montage Mains
C'est Bernard Lemoine qui réalisa ce spot. Pour info et contrairement à tout ce qu'on peut lire sur le net, ce n'est pas Serge Gainsbourg qui en est l'auteur.
Voici donc le spot d'une durée de 60 secondes :


L'agence de pub Ogilvy & Mather, en charge de Perrier depuis le début des années 90, a choisi de ressortir la fameuse publicité en version remastérisée en décembre 2009, "pour son côté festif et provocant, en y ajoutant un amusant volet digital, une première pour Perrier" (dixit Muriel Verger, directrice de la communication externe chez Ogilvy & Mather). La marque en a profité en effet pour lancer une campagne de communication sur le web avec un site consacrée à "La main la plus sexy du monde by Perrier" qui ne manque pas d'humour et de second degré. On y trouve des photos, des fausses pubs, un calendrier etc... 

calendrier Perrier 2010
Voici le spot de 2009, remastérisé et sublimé par le morceau "Casta diva" extrait de l'opéra "Norma" de Vincenzo Bellini :


Et voici le spot du casting que je trouve très drôle et très bien fait avec le clin d'oeil à la pub du casting de la Vache qui rit en 1984 :


Personnellement, j'aime beaucoup cette publicité suggestive et coquine, pleine de créativité et d'humour. Et je ne vois pas en quoi un enfant pourrait être choqué. Il n'y verra qu'une main caressant une bouteille et l'eau qui gicle. Et après ? C'est justement ce que je trouve génial dans ce spot, il est très subtil et intelligent, osé certes mais pas du tout vulgaire ni choquant et chacun y voit ce qu'il veut bien y voir.

Depuis les années 70, Perrier a su se renouveler et cultiver son image décalée avec de nombreux spots devenus cultes eux aussi : la femme rugissant face au lion (1990, Jean-Paul Goude), John Mc Enroe (1991), les planètes qui dansent sur "sex machine" de James Brown (1991, Ridley Scott),  les petits soldats de plomb (1993, encore Jean-Paul Goude) ou plus récemment Dita von Teese (2010).

Montage Perrier pub
     

 

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