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17 mars 2012 6 17 /03 /mars /2012 15:10
E147-1999102626072205"Matt et Jenny" est une série télévisée canadienne de 26 épisodes de 25 minutes chacun. 

En France, le feuilleton a été diffusé à partir du 7 janvier 1981 sur TF1 dans l'émission "Les Visiteurs du mercredi" (
7 ans aprés la diffusion à la télé canadienne). Il a été rediffusé en 1985 dans "Croque vacances" toujours sur TF1 puis en 1989 dans "Croque matin" sur Antenne 2.
 
En V.O, la série s'appelait "Matt and Jenny on the Wilderness Trail" et au Québec "Sur la route de l'amitié".
En  Europe, elle est également passée en Italie et en Allemagne.

 
 
L'histoire

En 1850, Matt et Jenny Tanner, 14 et 12 ans, embarquent depuis l'Angleterre avec leur mère sur un bateau pour le Canada, espérant refaire leur vie. Durant la traversée, la mère meurt de la fièvre typhoïde, les deux enfants sont ainsi livrés à eux-mêmes. Arrivés à la nouvelle Angleterre, les autorités canadiennes veulent les renvoyer en Angleterre. Ils réussissent tout de même à débarquer à Halifax et se mettent à la recherche de leur oncle Bill Tanner, installé à Forest Point depuis 5 ans. Ils vivront de nombreuses péripéties et rencontreront beaucoup de dangers au cours de leur voyage. Heureusement ils croiseront sur leur route des gens prêts à les aider comme l'aventurier Adam Cardston ou Kit, un jeune trappeur.

Bande acteurs
   
Ci-dessous une pleine page parue dans le "Journal de Capitaine Flam" en 1981 pour signaler l'arrivée de la série sur TF1 :




Acteurs
 
Matt-4.jpgMatt est interprété pat Derrick jones. Aprés l'arrêt de la série, il est apparu dans quelques films, notamment dans "Révélations" aux cotés de Russell Crowe et Al Pacino en 1999 mais ce n'était que des petits rôles. En français il était doublé par Flora Balzano qui faisait aussi la voix de Vic dans "Vic le Viking" et Sébastien dans "Belle et Sébastien".
 
Jenny était interprétée par Megan Follows (née le 14 mars 1968). Elle a eu une belle carrière au cinéma et à la télévision. En 1985, elle était Anne Shirley dans "Anne la maison aux pignons verts" . Elle apparait régulièrement dans les séries Tv comme "Urgences", ou "X-Files" en 2001, "Les experts: Miami" en 2005 ou "Dr House" en 2011. La voix de doublage en français était celle de Nicole Fontaine qui a aussi doublé Marie dans "La petite maison dans la prairie".

Megan Follows bandeau

Adam Cardston était interprété par Neil Dainard. Il a apparemment eu quelques petits rôles dans des séries et films par la suite.

Neil Dainard bandeau2

Kit était interprété par Duncan Regehr (né le 5 octobre 1952). Il était l’un des commandants suprêmes des visiteurs dans la série "V" (Charles) en 1984 avant de porter le masque de Zorro dans "les nouvelles aventures de Zorro" de 1990 à 1993.

duncan regehr-bande
 
À l'exception de quelques guest stars américaines comme Peter Graves, John Ireland ou Richard Todd, la série était 100% canadienne.


Générique

 
Le générique canadien était instrumental mais pour le générique français, une chanson avait été créée, elle est interprétée par Isabelle Peruzat. L’année précédente (1980), la chanteuse sortait le disque "J’ai pas envie que tu reviennes". En 1988, Dave Stewart (Eurythmics) a produit son titre "Circumstance café" (à écouter ICI) .


Produits dérivés

 
Ci-dessous le 45 tours du générique et un puzzle :

Disque et puzzle Matt et Jenny

Les aventures des deux orphelins étaient aussi publiées sous forme de BD dans les pages des magazines Télé Junior ou Télé Parade. Il y a eu également 2 livres. Je possède le second :

Livres et magazines 2

J'aimais beaucoup cette petite série même si elle était assez triste, elle me rappelle de trés bons souvenirs de mercredis aprés-midi. Je trouvais Matt et Jenny trés courageux et débrouillards et je m'imaginais dans les mêmes situations. Seule comme eux sans famille, j'aurais eu peur et je n'aurais sans doute jamais su m'en tirer.

Bandeau.jpg

Ce qui est fou c'est que je n'ai jamais vu le premier épisode, leur arrivée au Canada, ni le dernier, ce qui fait que je ne sais même pas comment finit la série et s'ils ont finalement retrouvé leur oncle à Forest Point. Si quelqu'un peut me dire, ça serait sympa. La série n'a bénéficié d'aucune sortie VHS ou dvd malheurement.

Ci-dessous une pub magazine trouvée dans un Pif Gadget de 1981 avec un jeu et des lots à gagner, notamment des masques :



 
Pour finir voici le générique avec la chanson d'Isabelle Peruzat que j'aimais beaucoup :
 

 
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14 mars 2012 3 14 /03 /mars /2012 16:49

Mad boite de jeuMad est un jeu de société produit par Parker Brothers en 1979. Le but du jeu est original et simplissime : perdre le plus vite possible tout son argent. Mais contrairement à ce qu'on pourrait penser, c'est loin d'être si facile !

 

Son nom vient du magazine satirique américain "Mad" créé par William Gaines et Harvey Kurtzman en 1952. Le garçon rouquin aux oreilles décollées et au sourire béat à qui il manque une dent sur 3983132-lle visuel de la boite est Alfred E. Neuman, la mascotte du magazine. Il y est apparu en couverture dès ses premières années de parution et ne l'a jamais quittée depuis.

Je n'ai pas connu ce jeu lorsque j'étais petite, je l'ai découvert aprés l'avoir acheté 2€ en vide-grenier il y a quelques années, attirée tout d'abord par la boite et son visuel style BD trés coloré. Je ne le connaissais que de nom et je me suis dit qu'à ce prix-là je ne prenais pas trop de risque. J'ai bien fait car depuis c'est devenu un de mes jeux de société préféré et chaque fois que j'y fais jouer des amis, il remporte un franc succés.

 

Pub Mad

Comme son nom l'indique, Mad est un jeu farfelu et les règles fonctionnent pour la plupart à l'envers des autres jeux de société. Ainsi c'est le joueur qui fait le  score le plus petit aux dés qui commence, le jeu se fait dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et il faut toujours jouer de la main gauche sinon les autres joueurs donnent 500$ au fautif. Ce n'est pas si simple de s'y faire, il faut être trés attentif si on ne veut pas se retrouver rapidement à la tête d'une petite fortune !

 

La règle du jeu elle-même est truffée d'humour. Par exemple lorsqu'il est expliqué qu'il faut déplacer les pions dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, il est écrit : "si vous vous déplacez dans l'autre sens, vous êtes un pauvre type, merci de ne plus jamais rejouer à ce jeu" !

J'aime beaucoup ce passage également : "Ne paniquez pas si vous ou vos adversaires tombez sur une case ou une carte qui vous laisse perplexe. Ne vous battez pas. Votez et jouez en fonction des règles choisies par la majorité (pour la plupart des gens, la majorité se situe quelque part au-dessus de 50%. Bon, comme vous êtes suffisamment intelligent et téméraire pour lire ces règles, vous ne faites clairement pas partie de la plupart des gens. C'est pourquoi, déterminez de votre propre chef ce qui constituera la majorité, votez à ce sujet, puis suivez la décision de la majorité)". 
C'est vraiment n'importe quoi mais c'est drôle !

  

Les joueurs (de 2 à 4) commencent la partie avec 10 000$ et déplacent leur pion à tour de rôle sur le plateau à l'aide de deux dés (en jouant donc de la main gauche, je suis sûre que vous aviez déjà oublié !). Il y Plateau de jeua trois circuits sur le plateau : un extérieur et deux intérieurs sur lesquels on avance avec un dé seulement. Quand on attérit sur une case il faut suivre les consignes, il s'agit la plupart du temps de se rendre sur une autre case ou de tirer une carte. Ce qu'on peut y lire est souvent loufoque. On gagne de l'argent en fonction de son sexe ou des lettres qui composent son prénom par exemple.

Certaines cartes font échanger les billets avec un voisin ou obligent tous les joueurs à se déplacer vers la chaise de droite ou de gauche, sans prendre l'argent devant soi bien sûr. On peut ainsi se retrouver beaucoup plus pauvre (ou Case Neumannbeaucoup plus riche malheureusement), en un clin d'oeil ! Mais comme cela se reproduit régulièrement au cours du jeu, cela provoque pas mal de rebondissements rigolos ! Il y a également une série de gages à accomplir, tous aussi originaux les uns que les autres, comme injurier son voisin de gauche, faire le tour de la table à reculons avec la carte sur la tête sans la faire tomber ou pondre un oeuf (!).

Il y a un seul billet de couleur verte dans le jeu, il est d'un montant de 1.329.06$, on ne peut l'obtenir comme l'indique la case ci-contre que si on s'appelle Alfred E. Neuman. Autant dire que ce fameux billet ne sert jamais à rien !

Aucune stratégie ne peut fonctionner avec un jeu pareil, tout peut basculer d'un instant à l'autre, c'est le hasard qui décide de l'issue de la partie et c'est ce qui le rend si marrant !

 

Ci-dessous quelques cartes du jeu :Cartes-jeu-Mad.jpg


Le jeu en soi est simpliste mais on passe de bons moments sans se prendre la tête et c'est parfois tout ce qu'on demande à un jeu de société. Celui-là est particulièrement original puisque contrairement à tous les autres il faut y perdre tout son argent.

Ce que j'aime particulièrement avec Mad c'est le côté décalé et débile et l'univers un peu BD. Le seul point négatif c'est qu'une fois qu'on connait bien toutes les cartes, il y a moins l'effet de surprise et donc de rigolade. Dommage qu'il n'ait pas été réédité, ça lui aurait permis d'évoluer.

 

Voici pour finir un spot télé de 1986 :

 
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Les Copains d'abord - dans Jeux et jouets
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11 mars 2012 7 11 /03 /mars /2012 23:52


S'il y a bien une publicité qui m'a fascinée dans les années 80, c'est celle pour le sucre avec ses cascades ininterrompues de dominos blancs entre une multitude de gâteaux et de plaques de chocolat. Il faut dire que j'ai toujours été une grande gourmande, cela n'a donc rien de surprenant que ce genre de spectacle m'enthousiasme autant !

Pour bien comprendre pourquoi une campagne de publicité a été faite pour le sucre en 1986, voyons d'abord comment il était perçu à cette époque-là.


Contexte économique
 
Jusqu'en 1988, la "loi saccharine" (datant de 1902) autorisait les édulcorants chimiques vendus seuls en grande distribution mais interdisait l'utilisation d'autres produits que le sucre dans les sucre.jpgrecettes de l'industrie alimentaire de produits finis. Il faut savoir que la consommation de sucre se fait pour 65% dans l'industrie alimentaire et que la consommation domestique (sucre en poudre et en morceaux) se limite à 35%.
Chez nos voisins le sucre était déjà remplacé par des édulcorants et des sucres de synthèse. En vertu des règles d'équité et d'échanges du marché commun (Union Européenne), notre législation était donc logiquement amenée à évoluer et à s'aligner sur les autres pays et donc l'utilisation du "vrai" sucre était appelée à décliner.

Parallèlement à cela, à cette même époque, les français sont devenus de plus en plus sensibles aux troubles de la santé liès au sucre comme le diabète, les caries et le surpoids, c'était déjà la mode des régimes et du fitness.
C'est à ce moment-là aussi que les produits "allégés", pauvres en substances dites "nocives", sont proposés aux consommateurs : sans colorant, sans  caféine, sans sucre, sans graisse, sans alcool, sans calorie.  Tout ceci créé donc un climat peu favorable à la consommation de produits sucrés et ouvre grand les portes aux fabricants de produits de substitutions comme les édulcorants de synthèse.


Nouvelle campagne

Dès 1986, sentant le vent tourner, la Collective du Sucre demanda à l'agence de
publicité Publi-Est (qui deviendra par la suite Equateur) de lancer une grande campagne publicitaire à la télévision afin de redonner au petit carré blanc l'image d'un produit dynamique, de qualité, irremplaçable et naturel, et surtout de déculpabiliser le consommateur sur la notion de plaisir.

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L'agence a choisi de ne pas argumenter sur les qualités du sucre mais d'axer la campagne sur deux idées simples  :

- il vaut mieux faire confiance à un produit naturel qu'aux produits chimiques.

- un peu de sucre ne porte pas à conséquence et fait plaisir.
D'où ce fameux slogan qui est resté dans toutes les mémoires : "le sucre, le plus petit des grands plaisirs".

Il fallait trouver un élément fédérateur et générique que tout le monde reconnaitrait. Que pouvait-il y avoir de plus représentatif que le morceau de sucre lui-même ? un produit banalisé mais tellement identifiable. Simon Gerstenhaber, alors patron de l'agence Publi-Est, raconte que l'idée de ce spot lui est venue alors qu'il regardait à la télévision un reportage sur les championnats de dominos au Japon. C'est donc ainsi qu'est né le concept de ce show spectaculaire dans lequel le morceau de sucre vit tout un tas d'aventures.

 
Making of
 
Les contraintes à respecter étaient précises : le film devait montrer tous les aspects de l'industrie du sucre : chocolat, biscuit, boisson, glace, sirop, confiture etc …

Réalisé par Atsuta au Japon (les japonais étant les plus compétents et les moins chers), il a nécessité six mois de préparation, huit jours de tournage et un budget de 1,4 million de francs.
 
Pub-tele-Dominos-1986.jpg
Un architecte en dominos a supervisé le montage du spectacle et a dû se livrer à des calculs complexes pour déterminer la vitesse à laquelle les sucres tombaient afin de régler celle de la caméra.
150 000 morceaux de sucres en plastique ont été fabriqués à Taïwan pour l'occasion. La vraie performance, c'est que le spot a été réalisé sans aucun trucage : à la fin, le sucre a vraiment hésité sur le rebord de la tasse de café !

Le film obtenu a remporté de nombreux prix  et surtout un succès unanime auprès du grand public. Entre octobre 1986 et février 1987, la consommation de sucre de bouche (domestique) a augmenté de 3 points, soit 65 000 tonnes ! 
  
Voilà donc le spot de 1986 en version longue  de 60 secondes. Il était diffusé également en format 30 secondes.
Il est indiqué 1988 sur l'extrait de l'émission "Génération Publivores" mais c'est bien celui de 1986.
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Deux ans plus tard, en 1988, un autre spot a été tourné avec toujours plus d'aventures et de cascades, pour le plaisir des yeux des gourmands.
J'aimais particulièrement les beaux gratte-ciels en chocolat !

1989, les publicitaires recyclent le spot de 1988 en y ajoutant une fin différente.

Les Nuls ont fait un remake de cette pub en y ajoutant une "chute" drôle et inattendue !

Toujours en 1989, un autre spot est apparu sur nos écrans avec une nouvelle musique, beaucoup plus légère, des fruits en pagaille et un petit-suisse qui roule dans du sucre en poudre. 
 

Pub-1989.jpg

L'agence réalisa par la suite un spot intitulé "Le styliste", dont la signature était "Le sucre, mon étincelle" mais il fit un bide.

 
Autour du sucre

Est-ce que vous savez qui a inventé le sucre en morceaux ? Car c'est une spécialité exclusivement franco-française pour ceux qui l'ignoraient, ailleurs on se sert uniquement de sucre en poudre.
Jusqu'en 1854, le sucre n'existait que sous forme de pain, il était livré ainsi dans les épiceries. Le "cassage" du sucre se faisait alors avec un couperet et un marteau. C'est un épicier parisien, sucre-2.jpgEugène François, qui a mis au point système de sciage et de cassage des pains en 1875.
En 1949, Louis Chambon met au point une technique qui permet de souder entre eux les cristaux de sucre humidifiés à chaud : le moulage par compression. C'est toujours cette méthode qu'on utilise aujourd'hui pour fabriquer par exemple les dominos n°3 et n°4.

Allez, encore une petite question à 10 centimes, savez-vous à quoi correspondent ces fameux numéros 3 et 4 des morceaux de sucre ?
Le sucre moulé en morceaux se décline selon des numéros qui correspondent au nombre de rangées contenues dans la largeur d'une boîte de 1 kg. Les morceaux sont donc d'autant plus gros que le chiffre est faible. Les calibres les plus fréquents sont le n°3 (7,9 g) et le n°4 (5,9 g).



Remake maison

Voici pour finir en "cadeau bonus" un remake de la fameuse pub que j'ai fait avec mes deux garçons il y a quelques années. Ils avaient participé avec plaisir à la mise en place des décors et au calage du son. On avait improvisé en prenant tout ce qui était sucré dans notre cuisine !

Vu le travail que ça nous a demandé pour ce mini parcours, je n'en admire que plus encore les personnes qui ont eu la patience de mettre en place les milliers de morceaux de sucre necessaires au tournage du spot original !
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Les Copains d'abord - dans Pub
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8 mars 2012 4 08 /03 /mars /2012 22:43
Tout le monde se souvient de cette mythique publicité pour le dépoussiérant Pliz de 1984 avec Marie-Pierre Casey qui glissait avec grâce sur une grande table avec un bavoir géant, et de son fameux "c'est tant mieux parce que je ferai pas ça tous les jours".

On ne s'en lasse pas !
Ce spot hilarant l'a faite connaitre au grand public et depuis 1984 ce type de rôle lui colle à la peau. On l'a ainsi retrouvée dans l'émission "Cocoricocoboy" accoutrée d'un de ses fameux tabliers à fleurs et dans la série "Marc et Sophie" avec Gérard Rinaldi et Julie Arnold de 1987 à 1991 où elle jouait les concierges grincheuses. Dans un épisode d'ailleurs elle fait une allusion à la pub pour Pliz : elle dit qu'elle va monter à l'étage voir une fuite d'eau en ajoutant "mais je ferai pas ça toutes les nuits" !
Ce qui est étonnant c'est qu'en 1984 l'actrice n'avait que 47 ans alors qu'elle en fait beaucoup plus.

Ci-dessous à gauche avec Stéphane Collaro et Claire Nadeau dans "Cocoricocoboy", et à droite avec Gérard Rinaldi dans "Marc et Sophie" :

Casey-montage.jpg
   
3815.jpgMarie-Pierre Casey a joué beaucoup de seconds rôles au cinéma mais a également fait plusieurs one-woman-shows sur scène. Elle s'est même essayé à la chanson, toujours en 1984, avec "Je suis un sex symbol" et un trés marrant "Sexy Varoum" sur la face B (à écouter 
ICI), une reprise de "Sag Warum", célèbre tube allemand. On la voit sur la pochette toujours avec un joli tablier dans le plus pur style Damart et son inséparable balai !

Ci-dessous une page d'un magazine Pif Gadget en 1985 où on voit Marie-Pierre Casey et Eddy Mitchell :


Revenons à la pub. Elle a été réalisée par Dominique Cheminal qui a à son actif plus de 150 films publicitaires en France et à l'étranger.

Le spot pour Pliz obtint de multiples récompenses, dont un lion d'argent au festival international du film publicitaire de Cannes.

Bande-spot.jpg

Voici un sympathique petit clin d'oeil de Pif par Roger Mas dans le journal l'Humanité :



Plusieurs autres publicités pour le dépoussièrant se sont succèdées par la suite, notamment celle avec la toréador en 1988 (à voir ICI), mais aucune n'a eu autant de succés et n'a autant marqué les esprits que l'inoubliable glissade de Marie-Pierre Casey !
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Les Copains d'abord - dans Pub
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2 mars 2012 5 02 /03 /mars /2012 19:03
Voilà quelquechose que je regrette énormément de ne pas avoir connu à l'époque : les Danino prêts-à-glacer !
 
Danino était un dessert entre la crème et la mousse, parfumé au chocolat, à la vanille ou au café, qu'on achetait au rayon frais dans des petits pots bleus en alu. Ils étaient vendus par 2.
On pouvait les manger comme ça et se régaler de la texture savoureuse et fondante ou les placer 4h au freezer (ou au congélateur) afin de les déguster comme des glaces.

 
Quelle riche idée ce dessert deux en un, ça devait être rudement bon.
Pourquoi maman n'en a jamais acheté ? Et pourquoi a-t'il disparu ? Rhâââ j'aurais adoré goûter la version au chocolat !

Danino avec tatouage

Le packaging ci-dessous est plus récent, le pot est plus arrondi dessous et le logo a pris des couleurs.
"Il fait chaud, mangez Danino"
 Danino Il fait chaud montage
Apparemment ce produit était assez cher. Ceci explique peut-etre son déclin puis l'arrêt de sa Danino dessous tatouageproduction en 1979
La disparition des freezers au profit des congélateurs à la fin des années 70's n'a pas dû aider non plus, ce petit dessert devait être glacé mais pas complètement congelé. Selon Danone, "Danino ne répondait plus aux attentes de la majorité des consommateurs, c’est pourquoi sa commercialisation a été arrêtée", c'est la réponse qu'a reçu un nostalgique qui avait posé la question au groupe.

Sur le fond des pots de crème, on peut lire les instructions et il y a quelquechose qui me semble bizarre, il est indiqué qu'on peut les glacer et les déglacer autant qu'on veut, or on sait que c'est trés déconseillé de couper la chaine du froid. A cette époque, on se souciait moins de ce genre de choses !

Voici 2 anciennes publicités magazine :

 




Voici un 45 tours avec sur la face B une énigme liée au Danino : 


 
Pour info, Danino est devenu depuis le nom de petits yaourts aux fruits pour les enfants, toujours chez Danone, cela n'a rien à voir bien entendu.
 
Voici une pub rigolote de 1973, c'est Coluche qui vantait les mérites de Danino :

 
 
Merci au blog "les recettes de Djails" pour les infos-souvenirs.
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29 février 2012 3 29 /02 /février /2012 23:14
les-bonito-et-les-treets.jpgLorsque j'ai appris il y a quelques années que les fameux Treets et Bonitos de notre enfance n'avaient pas été "engloutis" par la grosse machine américaine mais qu'ils avaient toujours été des M&M's et qu'on avait juste changé leur nom chez nous pour faire plus européen, j'ai été sacrément étonnée et même déçue.

J'étais vraiment persuadée que ces délicieuses confiseries étaient françaises et qu'on nous les avait supprimées pour mieux imposer la marque américaine à la place. J'ai même été jusqu'à boycotter les M&M's au début !


 

 
Retour en arrière
 
Derrière les lettres M&M's se cache en fait le nom des deux fondateurs de la marque : Bruce Murrie (1873-1950) et Forrest Edward Mars (1904-1999), le fils de Franck C. Mars, père de la barre chocolatée Milky Way et de bien d'autres encore.

Lors de ses séjours en Europe, Forrest Mars avait découvert un bonbon constitué d'une pastillecandywarehouse_2057_1044423649.gif de chocolat recouverte par une coque de sucre, le protégeant ainsi de la chaleur des doigts. Peut-être s'agissait-il de Smarties ? En effet l'autre fameux bonbon enrobé de sucre avait été créé en 1937 en Grande-Bretagne et Forrest Mars a vécu à Londres avec sa famille où il avait  fondé une entreprise de confiserie. Pour la petite histoire c'est d'ailleurs dans cette fabrique qu'a été créée la célèbre barre Mars en 1932.

Pour ce qui est des Smarties et de l'inspiration de Forrest Mars, on ne saura jamais le fin mot de l'histoire.

Toujours M&M’s en 1945est-il qu'en 1940, de retour aux Etats-Unis, Forrest Mars concocte sa propre version de pastille de chocolat dragéifiée et la propose à Bruce Murrie (de la société Hershey, concurrente de celle de son père). Les deux hommes font affaire et deviennent même amis. Le brevet des M&M's est déposé le 3 Mars 1941.

C'était en pleine Seconde Guerre mondiale, le chocolat était rationné mais la société de Bruce Murrie avait apparemment un accord pour en fournir aux troupes. Les bonbons au chocolat furent immédiatement adoptés par les soldats américains qui partaient à la guerre en Europe car ils étaient trés faciles à transporter dans leurs tubes en carton et ils pouvaient résister à tous les climats. Pendant la guerre, les bonbons étaient vendus exclusivement à l'armée.

 
Quelques dates importantes

En 1946, les M&M's sont disponibles pour le grand public.

En 1948, les emballages carton deviennent des sachets bruns, ils sont toujours employés depuis.

Evolution2En 1950, les M&M's sont devenus très populaires grâce aux publicités à la télévision et prennent définitivement leur place dans les foyers américains. Un "M" noir est imprimé sur chaque bonbon pour empêcher toute contrefaçon .
 
En 1954, le "M" noir est devenu blanc et la société invente le fameux slogan "Le chocolat au lait qui fond dans la bouche, pas dans la main" (en V.O : "The milk chocolate melts in your mouth, not in your hand."). Il est décliné dans tous les spots télévisés et les magazines où les petits bonbons deviennent animés avec un visage, des bras et des jambes, histoire de séduire encore plus les enfants. Les deux petits mascottes, "Rouge" et "Jaune" font leur apparition à la télévision. C'est aussi cette année-là que la version cacahuète fait son apparition sur le marché.
 
En 1960, plusieurs couleurs s'ajoutent au brun d'origine : le rouge, le jaune et le vert.
 
En 1973, "Rouge" et "Jaune" deviennent les emblèmes officiels de la marque et apparaissent sur les paquets.
 
En 1976, apparition de la couleur orange, mais le rouge disparaît suite à des problèmes de colorant non conforme pour réapparaitre en 1987. Le bleu fait son apparition dans les sachets en 1995. Pour certains  événements spéciaux, de nouvelles couleurs apparaissent : le rose pour la Saint-Valentin, le blanc pour compléter le rouge et le vert à Noël, les tons pastels pour Pâques.

Ci-dessous une publicité de 1970 :

pub de 1970


Treets et Bonitos en France
 
Chez nous, (comme en Allemagne, Angleterre et Italie), les Treets et les Bonitos apparaissent en 1955 et y resteront jusqu'en 1986, date à laquelle le groupe décida de changer les noms afin mms_treets.jpgd’harmoniser sa communication au niveau mondial.
Les Bonitos deviennent les M&M's en paquet marron, et les Treets deviennent les M&M's en paquet jaune. Ils passent à cette occasion du marron monochrome au multicolore mais en conservant le même slogan : "Le bonbon qui fond dans la bouche pas dans la main".
Pour marquer la transition, sur les emballages la société Mars fait imprimer "par le fabriquant de Treets" (image de droite) pour que les consommateurs puissent s'y retrouver. Ca n'était pas trés efficace apparemment puisque je ne l'avais pas vu !
Malgré ces changements de noms et de packaging le succés fut immédiat et les M&M's furent définitivement adoptés par les français.
  
J'ai toujours adoré les Treets. Je m'en faisais souvent acheter par ma maman quand j'étais petite. Au début du paquet je les mangeais par petites poignées, difficile d'être raisonnable avec ces petits douceurs, et puis quand il n'en restait plus que 4 ou 5, je les dégustais un par un en prenant bien mon temps. Je me souviens que je suçais tout le chocolat pour n'avoir plus que la cacahuète dans la bouche !

Ci-dessous à gauche une pub des années 60.
A droite une pub de 1972, on pouvait se procurer le peignoir de bain Boule et Bill moyennant 3 emballages de Treets ou Bonitos et 150F.

2 pubs Treets

Et ici deux pubs de 1977 :

Pub-1977-tatouee.jpg
 


En théorie les Treets et M&M’s étaient identiques au niveau du goût, mais dans mon souvenir les Treets avaient un meilleur gout et la cacahuète était plus grosse... j'aimerais bien avoir d'autres témoignages car c'est vrai qu'on a tendance à toujours enjoliver les souvenirs. Ci-dessous à gauche, une publicité de 1972 :

Treets-montage.jpg

J'aimais aussi beaucoup les Bonitos avec leurs bouilles rigolotes sur chaque bonbon, certains tiraient la langue, d'autres clignaient de l'oeil.
 
Sachet-Bonitos.jpg
Sur les publicités magazine d'époque, il y avait marqué "de drôles de petites têtes pleines de chocolat au lait".
Je me souviens que quand j'ouvrais un paquet, la première chose que je faisais, c'était de trier les couleurs et les têtes, il y avait un côté ludique qu'on a perdu avec les M&M's.

2-pubs-Bonitos.jpg 
Le fameux slogan "Fond dans la bouche, pas dans la main" a servi pour les Treets comme pour les Bonitos et a marqué plusieurs générations, je pense que tout le monde s'en souvient.

Il y a eu bien sûr quelques produits dérivés à l'époque comme cette boite en métal en forme de maison trouvée en vide-grenier il y a peu de temps ou une voiture miniature qu'on m'a offerte (c'est une Renault 30).

Boit Treetsvoiture montage Treets
Les Treets ont été réintroduits en Angleterre, en France et en Allemagne en juillet 2009 mais ça n'était qu'une opération ponctuelle malheureusement, on pouvait en trouver dans les magasins "ED". Apparemment ils continuent d'être vendus en Angleterre à côté des M&M's jaunes, ce qui est un peu étrange.

 
Pour finir, voici une petite compil de publicités télé que j'ai concoctée :
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16 février 2012 4 16 /02 /février /2012 15:19
7847"Love like blood" date de 1985 et fait partie de l’album "Night Time", enregistré à Berlin.
Killing Joke
Dirigé de main de maître par son charismatique leader-fondateur-compositeur Jeremy "Jaz" Coleman, le groupe est né en 1978 en Angleterre et a beaucoup influencé d'autres formations comme Nirvana, Métallica, Soundgarden etc...
Tellement influencé que certains ont été accusés de plagiat. Les riffs de guitare  de leur titre "Eighties" qui date de 1984 (à écouter ICI) ressemblent comme deux gouttes d'eau à ceux de "Come as you are" de Nirvana. Il y a eu de nombreuses années de procès d'ailleurs entre les deux groupes. Finalement Kurt Kobain ayant admis qu'il avait en effet copié ces accords, Jaz Coleman laissa tomber toute FMCL0poursuite.
Particularité de Killing Joke : le groupe se serait formé lors d’une rencontre dans une file d’attente de l'agence britannique pour la recherche d'emploi. 
Malgré plusieurs passages à vide, notamment dans les 90's, et moultes péripéties dont la mort du bassite Paul Raven, le groupe poursuit toujours sa carrière de nos jours. L'album "MMXII" (14e album studio des Killing Joke) est sorti en 2012.
"Love like blood" est mon morceau préféré des 80's (hormis les chansons des Depeche Mode bien sûr). J'adore la ligne de synthé vraiment trés particulière qui donne un ton froid et sombre, le rythme saccadé, la guitare saturée, les distorsions, la voix puissante du chanteur, tout ce qui donne cet univers new-wave que j'aime tant. Pas de boite à rythme dans ce tube mais une vraie batterie ce qui était assez rare pour les groupes de ce mouvement à l'époque.
Jaz Coleman était très influencé par l'occultisme, il mettait souvent des références à ses croyances mystiques et philosophiques dans ses textes et dans ses compositions musicales. "Love like blood" parle d'amour, de haine, de souffrance, bref plutôt torturé au niveau des paroles !
Je prends toujours un immense plaisir à réécouter ce titre qui me file des frissons à chaque fois. Voici le clip de 1985 :

Et voici un live que j'ai découvert il n'y a pas trés longtemps et que j'ai beaucoup apprécié. C'était dans "The tube" une émission anglaise consacrée au pop-rock (1982-1987).

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13 février 2012 1 13 /02 /février /2012 22:01
Don-Patillo-marque.jpgAndré Aubert, l'acteur qui a interprété pendant 25 ans le rôle de Don Patillo dans les spots publicitaires Panzani, s'en est allé rejoindre son cher Seigneur le 27 février 2010 à l'âge de 86 ans. Quand j'ai appris cette nouvelle à l'époque cela m’a beaucoup peinée car j’adorais ce personnage haut en couleurs si sympathique et si emblématique de notre enfance.
 
André Aubert a commencé sa carrière après la guerre comme chanteur dans un orchestre, mais c'est son talent d'imitateur qui l'a rendu célèbre. Il a ainsi fait les voix de Georges Brassens, Gilbert Bécaud, Jean Gabin, Jacques Brel, Adamo et Fernandel bien sûr. Il s’est produit 16 fois l'Olympia et 8 fois Bobino et avait même Patillo 111fait les premières parties des tournées de Marlène Dietrich, un sacré palmarès !

De 1975 à 2000, la marque Panzani engagea le comédien-imitateur pour vanter ses produits. Il a ainsi tourné des dizaines de spots, toutes inspirées de la saga cinématographique "Don Camillo" avec Fernandel. Il y a même eu un clone de Peppone qui s’appelle Pastone dans deux spots.
 
Pour le rôle de Don Patillo, le propre frère de Fernandel, Francined, qui était acteur lui aussi, avait tout d'abord été approché, mais il y a renoncé par scrupule. C’est donc André Aubert qui endossa le rôle du prêtre facétieux.
Il imitait à la perfection Fernandel, aussi bien son si bel accent que sa gestuelle.

Bande

Dans sa soutane de curé de campagne, Don Patillo était toujours partant pour commettre un petit péché de gourmandise pour des pâtes, mais attention pas n’importe lesquelles : "Des pâtes 9782862745107oui... mais des Panzani." !" Car il le disait lui-même à l’écran "Dieu sait qu’elles sont bonnes !" (à dire avec l’accent bien entendu). Une fois pris sur le fait, il implorait la clémence divine avec sa fameuse réplique "Mais Seigneur, ce ne sont que quelques pâtes...".

Don Patillo André AubertDon Patillo faisait mille facéties, inventait des tas de mensonges et de combines afin de se livrer à son pêcher mignon quelle que soit l’heure du jour ou de la nuit.

Elles m'amusaient beaucoup toutes ces publicités, je me demandais à chaque fois quel subterfuge il allait utiliser pour déguster ses pâtes en paix. Et j'adorais l'apparition de la lumière divine avec la voix compatissante de Dieu qui s'adressait à ce grand garnement pris la main dans le sac !
Pour info, la voix divine était souvent celle de Albert Augier.
   
En 2002, André Aubert a publié son autobiographie préfacée par Sim et Serge Lama. Je serais curieuse de la lire mais apparemment elle n'est plus rééditée. Il a même sorti un livre sur les pates "Mon Tour de France des pâtes" en 1997.

Ci-dessous les campagnes d'affichage :
 

Bande-2-marquee.jpg

A l’époque, on a eu droit à pas mal de produits dérivés avec ce cher Don Patillo : des taquins, des cahiers, des étiquettes, des gommes, des crayons etc... Il fallait collecter des points sur les paquets de pâtes pour obtenir ces objets :

Don Patillo pub goodies

Pin's Don Patillo2Il y a eu également des pin’s au tout début des années 90. J'en ai quelques-uns dont celui-ci que l'on peut voir ici.

Don Patillo était un personnage tellement emblématique de mon enfance, si familier, que j’ai du mal à imaginer qu’il a disparu, enfin plutôt que l’acteur qui jouait son rôle n'est plus là. D’ailleurs pour tout dire, j’ai même toujours du mal à imaginer que André Aubert n’était pas vraiment curé !
C’était un personnage si attachant et si drôle... Une chose est sûre, il a énormément marqué les esprits, toutes générations confondues et on ne l’oubliera pas de si tôt.


Pour lui rendre hommage, je me suis amusée à compiler toutes les publicités de 1976 à 1996, 10mn de bonheur qui rappelleront des tas de jolis souvenirs aux nostalgiques et publiphiles de tout poil !

 

 

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31 janvier 2012 2 31 /01 /janvier /2012 16:56
danny_armi-i_wanna_love_you_tender_s.jpgDe toutes les kitscheries que j'ai déjà pu voir sur le net, je crois que c'est définitivement celle-ci ma préférée et je remercie encore le pote qui me l'a faite découvrir ! Les deux blondinets s'appellent Danny et Armi et ils sont finlandais. La jolie Armi a d'ailleurs été Miss Finlande en 1977.
 
J'ai une vraie passion pour leur chanson "I wanna love you tender". Il y a là-dedans tout ce que j'aime, rien ne manque :
 
- une mélodie gentillette qui reste particulièrement bien en tête sur un rythme disco endiablé
- des paroles bien culcul-la-praline
I-want-to-love-you-tender-1.jpg- un décor trés réussi à la "Cosmos 99" avec en prime une boule à facettes
- un blond au décolleté plongeant et à l'expression particulièrement niaise qui se dandine
- une blonde au look bien sage qu'on dirait toute droit sortie de la "Petite maison dans la prairie" (Marie Ingalls, sors de ce corps !)
- une ribambelle de danseurs bien motivés et souriants, tous habillés pareils
- et surtout une chorégraphie divine et inoubliable ! L'enchainement de petits pas débiles est terrible, on a presque l'impression qu'ils improvisent. Et quand ils font la chenille et le tourniquet, il est carrément impossible de ne pas sourire. Danny fait notamment un déhanché à faire blémir Kamel Ouali à 2mn28 !
 
Ajouté à cela le présentateur du début au look franchement improbable et la fin mémorable dans une voiture immatriculée "DA-78" sur fond étoilé à la Star Wars avec les danseurs qui disent au revoir, on atteint des sommets dans le ridicule !
 
Je ne m'en lasse jamais et à chaque visionnage je me marre toujours autant !  Je vous laisse déguster cette petite merveille !
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Les Copains d'abord - dans Musique
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17 janvier 2012 2 17 /01 /janvier /2012 23:37

Frog"Déclic" est un de mes plus vieux souvenirs télévisuels, j'ai donc une tendresse toute particulière pour cette émission. J'étais trés heureuse d'en retrouver le nom et de revoir des images grâce à l'arrivée du net car lorsque j'en parlais autour de moi je passais un peu pour une "foldingo" et je finissais par me demander si mon imagination ne me jouait pas des tours ! Quand j'ai entendu de nouveau les génériques de début et de fin, une tonne de vieux souvenirs sont remontés à la surface, un vrai grand bonheur !

Cette émission de 25mn était diffusée dans "Les Visiteurs du mercredi" de Christophe Izard sur TF1 et était destinée à l'origine aux sourds et aux malentendants, détail que
j'ignorais totalement à l'époque.
 

Ci-contre l'écran de présentation de l'émission dans les Visiteurs du mercredi.
 

Elle a été créée pour la chaine anglaise BBC 1 où l'émission est passée de 1964 à 1976, le titre original en anglais était "Vision on". Produite par Patrick Dowling et réalisée  par Clive Doig (les dernières années), elle a été tournée dans les studios télé de Bristol. Il y a eu 260 épisodes.

En France elle n'a été diffusée qu'à partir de 1975.


Concept

Tony, Pat et sylvester mccoyConçue avec peu ou pas de dialogue, grâce seulement à une communication visuelle, l'émission était trés facilement accessible aux enfants de tous les pays. Elle est ainsi passée en Australie, Nouvelle-Zélande, Suède, Etats-Unis, Suisse, Allemagne, Canada etc..

 
Un des problèmes rencontrés par l'équipe de production était que certains enfants sourds et malentendants pouvaient lire sur les lèvres, alors que d'autres non. Mais il fallait aussi tenir compte du fait que l'émission était regardée par des enfants qui n'avaient aucun problème d'audition. Finalement aprés quelques tâtonnements, il fut décidé que la meilleure chose à faire était que les animateurs ne parlent que trés peu en s'accompagnant de la langue des signes.

Le principe de l'émission était de divertir et d'encourager la créativité et l'imagination des enfants. A partir d'une simple idée ou d'un mot (le poids ou la lumière par exemple), les animateurs créaient des décors et des personnages avec des dessins, des découpages, des collages, des mimes, des petits animations en sable, graines, pâte à modeler etc... le tout dans un univers original, poétique et comique.
C'était vraiment trés innovant comme concept.


Vision on n&b

La technique de l'écran bleu, qui était toute nouvelle pour l'époque, a été employée pour l'emission, ce qui a donné lieu a pas mal d'effets spéciaux, notamment l'incrustation des animateurs dans des lieux insolites.
Le stop-motion (animation image par image permettant de créer un mouvement à partir d'objets ou de personnages) a été aussi beaucoup utilisé, pour la séquence du prof entre autre.
L'émission remporta plusieurs récompenses, notamment en 1972 le Prix Jeunesse et le Bafta de la meilleure série spécialisée (Prix de l'Académie britannique des arts de la télévision et du cinéma).
 

Présentateurs
   
tonyhart
Tony Hart
Ce grand artiste anglais a animé également d'autres émissions avant et aprés "Vision on" comme "Playbox" , "Take Hart" et "Hartbeat", il a passé 50 ans de sa vie à la télévision, une sacrée carrière !  Il a donné également beaucoup de son temps pour aider les enfants dans divers organismes de Pat Keysellbienfaisance. Il est décédé le 18 Janvier 2009 à l'âge de 84 ans.

 
Pat Keysell
Actrice, écrivain, professeur de théâtre et de mime, elle a également enseigné à des enfants sourds. Comme Tony Hart, elle a apporté son aide à plusieurs organismes de bienfaisance. Elle est décédée le 31 octobre 2009 à 83 ans.
 
Il y avait également d'autres participants : Wilf Lunn, professeur d'art bizarre et sylvester mcCoyinventeur de machines déjantées, ainsi que les mimes Ben Benison et Sylveste(r) McCoy (ci-contre à droite avec Pat Keysell). Ce dernier est devenu quelques années plus tard le 7ème Doctor Who dans la série Britannique du même nom.

Ci-dessous Tony Hart, Pat Keysell et Ben Benison sont hilares devant une invention de Wilf Lunn.
A droite le livre de ce dernier, tiré de l'émission.

 
Montage 1
  
Tony Hart, Pat Keysell et Ben Benison :

Vision on couleurs
C'est Tony Hart lui-même qui créa le logo de l'émission constitué à partir des lettres du titre "Vision on" en miroir. Au passage cette petite bestiole a un nom, elle s'appelle Grog", un mélange de grenouille (frog) et de sauterelle (Grasshopper).
 

Froggy before
La musique et les bruitages étaient trés importants dans cette série bien qu'étant au départ destinée aux sourds et malentendants. Chaque séquence avait un thème et des bruitages bien spécifiques, des morceaux originaux et insolites, souvent jazzy.

La musique du générique d'ouverture était "Accroche-toi, Caroline" par Claude Vasori (plus connu sous le nom de Caravelli) que l'on peut écouter en cliquant  ICI. Le générique de fin était "Java" enregistré par Al Hirt et Bert Kaempfert : ICI

 
Petites séquences
gallery sorting
 
La Galerie
Rubrique où étaient montrés les dessins envoyés par les petits téléspectateurs, avec le nom et l'âge de l'artiste en herbe (cette rubrique est restée constante dans toute les émissions de Tony Hart). Un petit cadeau était envoyé à chaque participant dont le dessin était sélectionné. Au plus fort de l'émission, entre 5 000 et 10 000 dessins étaient reçus chaque semaine ! Et pourtant seulement 15 ou 20 étaient montrés à l'écran. Une équipe de sélection avait été 
mise en place pour choisir les oeuvres (photo ci-contre à gauche).

Bill Mather et DiggerUne des petites musiques les plus caractéristiques qui passait pendant la Galerie était "Left Bank Two" par Wayne Hill : ICI

 
Digger
Un dessin animé avec un ouvrier des années 50 qui creusait le sol et découvrait à chaque fois des objets insolites. Séquence conçue et animée par Bill Mather. Ci-contre à gauche, on peut le voir avec les diverses étapes de dessins nécessaires pour faire l'animation image par image. Pour un petit film de 30 secondes, il en fallait environ 360.

Le Prof farfelu
Joué par David Cleveland, le prof en blouse blanche faisant des petits sketchs rigolos (la plupart du temps en extérieur). Cette séquence était tourné en stop motion (ci-dessous à droite, à côté de Digger)

Montage dig

 
Auggie le dinosaure
Un dessin en noir et blanc, créé par Arril Johnson. Cet artiste a créé également d'autres personnages comme on peut le voir sur ce dessin : Bookworm, Auggie, Sketch et Cursor.

Arril Johnson

 

mireklangLe coucou de l'horloge
Un dessin animé par Mirek Lang, Peter Lang et Alex Brychta (ci-contre à gauche). Parfois il y avait aussi Mr Blue dans cette séquence, un petit homme au chapeau melon bleu et au costume à rayures. Le morceau utilisé en fond musical était "Gurney Slade" par Max Harris :
ICI

 
"The Burbles"
Une vieille pendule s'ouvrait et on pouvait lire des petits calembours sous forme de bulles que s'échangeaient deux personnages invisibles. Série écrite initialement par Patrick Dowling. La musique utilisée pour cette séquence était "Goofy" de Cliff Johns
ICI

 
Filopat et Patafil
Deux personnages faits de fil de fer, de bric et de broc, création de l'allemand Günter Raetz (années 60).
 

Humphrey et Susanne2

Humphrey la Tortue
Une séquence sous forme de photo-montage, elles se parlaient par bulles interposées. Elle était accompagnée de temps en temps par Susanne, la petite-fille (ci-contre à droite). 
La musique qui accompagnait cette séquence, et qui était aussi le thème de la série "Aglaë et Sidonie" que nous connaissons bien, était "Merry Ocarina" par Pierre Arvay :
ICI

 

Fuzzy Worm

Fuzzy Worm
Une petite chenille orange qui sortait d'une horloge avec un bruit marrant de sifflet. Les animateurs de l'emission essayaient de l'attraper en vain car elle gâchait les œuvres, elle mettait une sacrée pagaille ! En fait, c'était un boa en plumes attaché à un fil de nylon transparent. Elle a fait sa première apparition en 1974.

Les courts-métrages d'animation en pâte à modeler étaient faits par Peter Lord, co-auteur des films "Wallace et Gromit" et "Chiken run". A l'époque, il était un tout jeune artiste, il démarrait dans le métier.

A titre personnel, ce que j'adorais particulièrement dans l'émission c'étaient les dessins géants que Tony Hart faisait sur de trés grandes étendues d'herbe ou sur la plage. C'était filmé vue du ciel, une sacrée performance pour l'artiste qui n'avait pas une vision globale de son oeuvre de là où il était. J'ai été marquée notamment par un grand dessin qu'il avait fait avec une machine à faire les lignes sur les terrains de football (je suppose).

Voici deux images de Tony Hart en train de déssiner un serpent sur le sable :

Machine-Tony.jpg

J'étais vraiment émerveillée par toutes ces créations, j'adorais voir Tony Hart faire de la peinture, des découpages, des collages, des pliages, je trouvais ça fascinant ! Cet homme avait l'art et la manière de captiver le public avec sa gentillesse naturelle, son sourire et sa générosité. Tout semblait si facile avec lui. Il a inspiré la créativité de plusieurs générations d'enfants.
Merci Mr Hart !

 

Pour information, la série n'existe pas en DVD, il semblerait qu'elle fait partie des archives perdues de la BBC et qu'il ne resterait seulement et malheureusement que 7 émissions sur les 260 produites. D'aprés ce que j'ai pu comprendre sur les forums anglais, ce n'est pas accidentel, les archives ayant été purement et simplement détruites dans les années 90 !

Voici pour clore ce dossier une compilation que j'ai faite avec toutes les séquences de l'émission :

Humphrey et Susanne2
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- Le clip le plus kitsch que j'ai trouvé !
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- Damien "E.T. petit copain de la nuit"
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- Le 2ème clip le plus kitsch que j'ai trouvé
 

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- Catalogue de jouets Nouvelles Galeries 1982
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- Les jouets du catalogue La Redoute 1978-79


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"Les séries de notre enfance", de Nordine Zemrak et Maroin Eluasti, dédié à l'histoire du studio DIC (Mystérieuses cités d'or, Ulysse 31, Inspecteur Gadget etc...), pour découvrir les secrets de fabrication des séries cultes qui ont rythmé notre enfance. (Pollux)