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22 septembre 2013 7 22 /09 /septembre /2013 18:32

Chapeau cache-PQ 01Qui n'a pas connu ces fameux petits chapeaux tricotés au crochet qui permettaient de couvrir des rouleaux de papier de toilette pour les rendre plus discrets ?

La plupart du temps on les trouvaient sur la plage arrière des voitures de nos grands-parents à côté du chien qui dodeline de la tête ou dans les toilettes.

C'est vraiment très kitsch et cela me rappelle des souvenirs d'enfance donc j'adore évidemment !

ChapeauCi-dessus et ci-contre on peut voir les deux qui se trouvent encore dans les résidences de vacances d'une grand-mère et d'une grand-tante à moi.

Ce qui me surprend, c'est que ces petits chapeaux sont redevenus à la mode et on ne compte plus les blogs de tricoteuses qui présentent les leurs. Il y a de tout, du plus sobre au plus chargé ! Toutes les fantaisies sont permises : avec des noeuds, des boucles, des rubans, des pompons, des perles etc...

En voici quelques spécimen trouvés au hasard du net :

Chapeaux cache-papier toilette PQ

 On en trouve même avec des formes beaucoup plus originales : champignon, bonbon ou cochon ! 

Chapeaux cache-papier toilette PQ2
Mention très spéciale pour cette jolie maisonnette et la boite aux lettres anglaise :

Chapeaux cache-papier toilette PQ3


Certaines se sont même amusées à en faire des petites poupées !



Pour celles qui voudraient se lancer, voici une explication pour faire un chapeau au crochet :

Prenez un rouleau de papier WC pour en prendre les 
Monter une chaînette de 6 mailles au crochet, les fermer en rond. Augmenter le double au deuxième tour (donc 12 mailles) puis continuer les augmentations pour couvrir tout le diamètre du rouleau. Ensuite faire les mailles tout droit pour la hauteur. Terminer en faisant des augmentations pour le rebord du chapeau.

Passer une cordelette ou un ruban autour pour décorer.



La maisonnette et les autres ouvrages originaux ont été pris sur le blog d'Isabelle Kessedjian : http://isabellekessedjian.blogspot.fr/

 

 
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8 septembre 2013 7 08 /09 /septembre /2013 21:18
Hanna Barbera Pelliucule
C'est avec plaisir que je partage aujourd'hui avec vous un reportage découvert dans un magazine "Télé junior" de 1977 que j'ai acheté chez un bouquiniste cet été.
 
Cette magnifique double page m'a tout de suite interpellée, j'avais en effet déjà écrit un gros dossier sur les dessins animés Hanna Barbera il y a quelques semaines et je n'avais pas trouvé d'images assez interessantes pour pouvoir aborder cet aspect du sujet.

Hanna Barbera Tele Junior 1977
 
La partie gauche de la double page du Télé Junior est consacrée à l'histoire des studios Hanna Barbera. J'en ai parlé en détail dans mon article à consulter ICI. Et sur la page de droite, on peut découvrir les secrets de fabrication des dessins animés.
 
Voici donc les différentes étapes décrites par Télé-Junior. C'est très interessant de savoir comment ils sont conçus, je ne pensais pas que cela avait lieu dans cet ordre-là. 
 
1) Le scénario
 
Un dessin animé est imaginé par un écrivain comme une histoire. Celle-ci est ensuite traduite en scénario sous forme de bande-dessinée qui sert de guide.

Hanna Barbera Photo 1
 
 
2) Les voix
 
On enregistre les voix des acteurs interprétant les personnages. Ensuite on mesure le temps des longueurs de la pellicule-son qui doivent correspondre aux gestes et aux mouvements de la pellicule-image.

Hanna Barbera Photo 2
 
 
3) Les dessinateurs
 
Ils dessinent au crayon sur des brouillons les personnages et les décors des scènes d'après le scénario-guide.

Hanna Barbera Photo 3
 
 
4) Les essais d'animation
 
En suivant le scénario et les voix enregistrées, les animateurs font bouger les dessins selon les attitudes et la personnalité des héros.

Hanna Barbera Photo 4

 
 
5) L'encrage
 
Le dessin définitif est tracé à l'encre sur celluloïdes (ou cellulos, feuilles transparentes d'acétate de cellulose) par des spécialistes d'après le travail des animateurs.

Hanna Barbera Photo 5
 
 
6) Le gouachage
 
Il consiste à colorier personnages et décors avec des couleurs pré-choisies (environ 350 couleurs chez Hanna Barbera) sur l'envers des cellulos encrés.

Hanna Barbera Photo 6
 
 
7) Le tournage
 
On tourne les scènes image par image selon le tableau d'exposition établi par le chef d'animation. Le ou les cellulos sont placés sur le décor (dessin de fond) puis photographiés par une machine. Une scène de quelques secondes prend des heures au cameraman.

 Hanna Barbera Photo 7  
 

8) Le montage  
 
Il consiste à faire correspondre le dialogue et l'image en choisissant la musique et les effets sonores.

Hanna Barbera Photo 8


Infos supplémentaires

J'ai fait quelques recherches pour complèter ce sujet.

 
Les nombreux  bâtiments qui accueillaient les studios et les bureaux ont été construits en 1963 sur deux hectares de terrains, ils étaient situés au 3400 Cahuenga Boulevard, à Hollywood, Los Angelès.
Ils ont été fermés en 1998, date à laquelle Time Warner a racheté et déplacé l'entreprise. Il y a aujourd'hui des commerces à la place de ces bâtiments historiques.
A l'époque du reportage de Télé Junior, 800 personnes y travaillaient.
 
Ci-dessous les bâtiments à Los Angeles :

Studio Hanna Barbera-copie-1
 
Les bâtiments en photo et en dessin avec quelques personnages ermblèmatiques : 

Hanna Barbera Studio dessin

Voici des photos prises dans les studios dans les années 60 où on peut voir les animateurs en plein travail :
 

Hanna Barbera studio 2

 
Ici les monteurs images et sons :

Hanna Barbera studio 5
   
Les studios en 1981 :

Hanna Barbera 81

Et pour finir quelques dessins préparatoires, des crayonnés et des cellulos :

 

DEssin Yoggy Hanna Barbera 1Hanna Barbera cel 1
On peut voir ci-dessous que 3 cellulos ont été posés sur le décor de fond, un pour chaque personnage :

Hanna Barbera cel 4

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Les Copains d'abord - dans Télé
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2 septembre 2013 1 02 /09 /septembre /2013 00:04
Maison ouverture
Ah quel grand souvenir ces épisodes de "Papa Poule" ! Dès que j'entendais les premières notes de la chanson du début, je me calais devant mon petit écran jusqu'au générique de fin sans en perdre une miette.

 
La série raconte les aventures familiales de Bernard Chalette, illustrateur et auteur de BD, et de ses quatre enfants issus de deux mariages et dont il a la charge, les mères se consacrant à leur carrière, l'une travaillant dans la mode, l'autre étant orthodontiste.
Papa poule est souvent débordé, il essaye de gérer au mieux sa petite tribu pour le moins remuante et de conjuguer son travail, sa vie sentimentale et les surprises du quotidien.
 
Les douze épisodes de 55 minutes, répartis en deux saisons, ont été diffusés sur Antenne 2 les vendredis soirs à 20h35 pendant six semaines d'affilée en 1980 puis 1982.
La série a été réalisée par Roger Kahane. Son complice Daniel Goldenberg en a écrit le scénario, l'adaptation et les dialogues, d'après l'oeuvre de l'écrivain Patrick Cauvin.
 
Papa poule (Bernard Chalette) est interprété par Sady Rebbot
Le papa idéal, disponible, compréhensif et tendre.

Papa Poule Sadie
   
Après avoir été licencié de son précédent emploi et pour plus de commodité par rapport aux enfants, Bernard décide de travailler en free-lance et installe son petit atelier de dessin au rez-de-chaussée de la maison, à côté de la salle à manger.

Papa Poule BD
Sady Rebbot est malheureusement décédé en 1994, à l'âge de 59 ans des suites de la maladie de Waldenström. Il a travaillé pour le cinéma et surtout pour la télévision. Il a eu aussi une grande carrière dans le monde du doublage en prêtant sa belle voix grave à de très nombreux acteurs (notamment le Capitaine Kirk dans les films "Star Trek" de 1979 à 1991 ou Ricardo Tubbs dans la série "Deux flics à Miami) ainsi qu'à des dessins animés (il a fait quelques voix dans "Capitaine Flam", "L'Empire des cinq", "Les Mystérieuses Cités d'Or" etc…).
Ci-dessous un article de Télé 7 jours d'octobre 1982 où on le voit avec ses vrais enfants, des jumeaux qu'il a eus avec sa seconde épouse. Il avait déjà eu un fils d'un précédent mariage.

Télé 7 Jours en 1982

Julienne, la grande soeur : Corinne Hugnin
L'actrice s'est orientée vers le coaching d'acteurs.



 

Paul, le seul garçon de la fratrie :  Geoffroy Ville
Il n'a pas la langue dans sa poche. Sa phrase fétiche quand il sort une bétise : "OK j'remballe".

Paul
     
Claire : Raphaëlle Schacher
Raphaelle chantait le générique de la série aux côtés de Sady Rebbot. Elle s'est orientée, après avoir fait du doublage, vers le chant.




Eva : Suzanne Legrand pour la saison 1 puis Amandine Rajau pour la saison 2
Suzanne Legrand a persévéré dans la comédie en France mais aussi aux USA.




Amandine Rajau est toujours comédienne également.


Jenny, la première femme de Papa poule, maman de Julienne et Paul : Eva Renzi
      Mère 1
Charlotte, la deuxième femme de Papa poule, maman de Claire et Eva : Juliette Mills
Je me souviens de cette actrice dans "Les jeux de 20h" ou "L'académie des 9".

Mère 2

La grand-mère, maman de Papa poule : Madeleine Barbulée
Elle me fait penser à ma grand-mère maternelle avec sa gentillesse, ses robes et ses bijoux.

Grand-mère

Charles Chabard, le copain de Papa poule : Jean-Pierre Rambal
Un papa divorcé aussi, il a deux enfants que l'on aperçoit ci-dessous. On connait Jean-Pierre Rambal également pour son rôle de Professeur Plume-Coussin aux côtés de Brok et Chnok.
 
Charles
 
Voici les deux familles réunies pour les vacances :
 19766

Ceux qui ont aimé la série comme moi ont sans doute été marqués par les mêmes choses :

- l'image de fin de chaque épisode qui se transformait en dessin au moment du générique comme on peut le voir sur la photo d'ouverture de ce dossier avec la maison.
 
- L'Estafette Renault de la famille. Qu'est-ce qu'elle était jolie avec ces couleurs bariolées ! Mon grand-père en avait une aussi à la même époque qu'il utilisait pour son travail (il était menuisier) mais sans fenêtre sur les côtés et en beige uni. Du coup cela me fait toujours drôle quand je revois cette camionnette dans la série.

Estafette Renault

- Le grand danois noir et blanc que l'on voit très souvent dans la rue devant la maison des Chalette. Son maître avait bien du mal à calmer ses ardeurs et passait son temps à galoper derrière lui ! C'était le fil rouge de la série.  Il s'appellait Zest.

Jess
   
- La grande et belle maison des Chalette, avec ses nombreuses pièces sur trois étages, cela me donnait envie d'avoir la même à l'époque pour jouer à cache-cache !

Maison

Il est dit dans la série qu'elle se trouve rue des Amandiers, à Montreuil (à l'est de Paris). Après de grosses recherches sur le net et à l'aide de Google Maps grâce auquel j'ai exploré Montreuil, j'ai fini par découvrir qu'elle était effectivement bien située dans cette ville, mais au 84 rue Carnot.
Elle a malheureusement été détruite. A la place, on y trouve aujourd'hui le square "Papa poule", en hommage à la série. Il a été inauguré le 16 avril 2005 en présence de 
Roger Kahan, réalisateur de la série.

Voici des images comparatives de la rue à l'époque et aujourd'hui. 
Je suis vraiment très heureuse d'avoir retrouvé ce lieu de tournage.
On reconnait bien le mur du bâtiment qui se situait en face de la maison :

Avant/Après :

Rue maison
Voilà le fameux square (photo de droite) en lieu et place de la maison des Chalette (à gauche) :

Rue maison 2
Voici d'autres photos du square faites en juin 2016 par mon ami Fredgim, merci à lui !



 
Depuis l'intérieur du square, on reconnait bien les dessins sur le mur d'en face.



      
Deux autres paralèlles entre images de la série et images de Google maps, on reconnait bien certains bâtiments. Ce qui a le plus changé finalement, ce sont les voitures, plus de R14, de DS ou de Diane !

 
Rue maison 3
Rue maison 4
DisqueLe générique de la série a été composé par Didier Vasseur, il est interprété par Sady Rebbot et Raphaëlle Schacher (la petite actrice qui tenait le rôle de Claire).
 
La chanson entière dure étonamment plus de 9mn, on pouvait la trouver en 45 tours à l'époque.

La voici en écoute :
 
Ci-dessous la couverture d'un magazine Télé 7 jours de septembre 1982 avec une photo de la famille  Chalette à l'occasion de la diffusion de la deuxième saison. On peut voir Amandine Rajau, la seconde actrice qui interprète le rôle d'Eva.
La série a rencontré un énorme succès à chacune de ses diffusions.

Télé 7 Jours en 1982 à l'occasion de la saison 2, avec l
Et ici deux programmes télé, un de la première série, en 1980 et le dernier épisode en 1982 dans lequel Bernard trouve une nouvelle fiancée :

Programme télé

Le thème de "Papa poule" était novateur pour l'époque, le sujet n'ayant jamais été abordé auparavant dans une série française. Les mentalités évoluant et les divorces étant de plus en plus fréquents, le rôle des pères dans les familles a beaucoup changé dans les années 70. Ils sont passés de l'image de pères plutôt sévères, autoritaires et peu présents, à celle de pères plus cools, sachant gérer leurs enfants et faire face aux tâches quotidiennes. La série montrait avec tendresse les rapports entre parents et enfants, les problèmes d’adolescence, d'argent, de travail etc...

Leurs petites aventures faisaient partie de notre propre quotidien, on pouvait facilement s'identifier à eux (d'autant que j'avais moi-même 10-11 ans).

Ecole

Les enfants jouaient bien la comédie, leurs rigolades et leurs chamailleries en tout genre paraissaient sincères, à tel point qu'on avait parfois l'impression qu'il s'agissait d'une véritable famille et pas d'acteurs en train de jouer la comédie.
  cène chahut
Ce que j'aime dans cette série, c'est qu'elle est pleine de tendresse, elle très attendrissante et très positive, un vrai remède à la morosité. De plus elle permet de revoir les voitures de l'époque, les magasins, les objets du quotidien, un grand bon en arrière dans le passé.

 
Pour terminer, avant le traditionnel générique vidéo, voici une réplique du premier épisode qui m'a faite sourire.
Claire et Eva s'inquiètent car leurs parents vont divorcer comme ceux de Julienne et Paul auparavant. Julienne les rassure :
- Claire : "Tu crois qu'on va divorcer comme vous ?"
- Julienne "Soyez pas tristes, c'est vachement bien quand on divorce parce que vous avez deux maisons, deux noëls, deux anniversaires, deux vacances, deux tout quoi !"

Voici donc le générique de la série :
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17 juin 2013 1 17 /06 /juin /2013 21:37

Affiche"Sans peur et sans reproche" ou la vie du chevalier Bayard revue et corrigée à la sauce humoristique par Gerard Jugnot !

 
Voilà un film que j'aime beaucoup et qui me fait vraiment rire mais qui n'est pas très connu. En tout cas quand j'en parle autour de moi, peu de gens l'ont vu.

Ce n'est certes pas un grand chef d'oeuvre, l'humour ne vole pas bien haut mais si on considère que le cinéma reste du divertissement alors ce film remplit parfaitement sa mission avec sa formidable brochette d'acteurs. Tour à tour film historique, film de cape et d'épée, film romantique ou comédie décalée, on ne s'y ennuie pas une minute.
 
 
L'histoire :
 
En 1494, sous les yeux du roi de France Charles VIII et de la duchesse Blanche de Savoie, le capitaine Bellabre est ridiculisé au cours d'un tournoi par un jeune inconnu, Pierre Terrail.  Pour se venger de lui et pour le détourner de son amour impossible pour la belle Duchesse de Savoie, Bellabre décide de le prendre sous sa coupe et de lui faire connaître les dures réalités de la guerre pendant la campagne d'Italie. Mais il va être progressivement supplanté par les prouesses de son protégé qui va devenir le fameux chevalier Bayard. Il décide alors de se dévouer entièrement à la gloire du futur "chevalier sans peur et sans reproche".

 
Les acteurs :
 
Le chevalier Bellabre : Gérard Jugnot
Bellabre est un des capitaines de l'armée du roi. Il est teigneux, calculateur et paillard. Il a perdu une main lors d'un tournoi et porte un crochet à la place.
Il semblerait que ce personnage, qui n'a jamais existé historiquement parlant, soit un clin d’œil à la série télévisée "Bayard", réalisée par Claude Pierson en 1964, où Victor Lanoux incarnait un écuyer nommé Bellabre. Les rôles étant inversés dans ce film puisque c'est Bayard l'ecuyer et Bellabre le chevalier.

Gérard Jugnot 3
 
Pierre Terrail de Bayard : Rémi Martin
Si on s'en tient à l'histoire avec un grand "H", le chevalier Bayard est né en 1476, ce qui lui fait 18 ans dans le film. Il n'était pas ecuyer mais au contraire issu d'une famille de la noblesse.
Jeune-homme fougueux et déterminé, il est fou-amoureux de la Duchesse Blanche. Il défend les vraies valeurs de la chevalerie, tous les viols, pillages et tortures dûs à la guerre l'écoeurent.
Je n'aime pas trop le jeu de cet acteur, je trouve qu'il en fait trop dans ses tirades, c'est peut-être voulu, je ne sais pas mais en tout cas ce surjeu le dessert un peu. Il n'a pas eu une grande carrière en dehors de ce rôle-là.

Rémi Martin 4
 
Blanche de Savoie : Ann-Gisel Glass
En fait il s'agissait de Blanche de Montferrat, à l'époque duchesse douairière de Savoie. Il n'a jamais été vérifié qu'elle ait eu une quelconque relation amoureuse avec Bayard.
Douce et reservé, Blanche est amoureuse de Pierre mais n'ose se l'avouer. 
Ann-Gisel Glass a joué dans pas mal de films et téléfilms mais n'est pas très connue en tant qu'actrice.

Ann-Gisel Glass 4
 
Jacques de Mailles : Gérard Darmon
L'écrivain a vraiment existé. Il est l'auteur de l'ouvrage "La très joyeuse et très plaisante histoire du gentil seigneur de Bayart" qui relate la vie de l'illustre chevalier français (il y a bien un "t" au lieu d'un "d" dans le titre de l'ouvrage).
Dans le film, il joue un écrivain-poète homosexuel, une sorte de ménestrel version "cage aux folles", je le trouve génial dans ce rôle qu'il fait à la perfection !
 
Gérard Darmon 3
Le roi de France Charles VIII : Patrick Timsit
C'est le cousin de Blanche de Savoie. Il est vraiment mort bêtement comme dans le film au château d'Amboise en 1498 après avoir violemment heurté du front un linteau de pierre de la galerie Hacquelebac, un lieu où tous les courtisans faisaient leurs besoins naturels ! 
Ce rôle n'était que le deuxième au cinéma pour l'humoriste. Dans le film, il joue un roi bon vivant aimant le sexe faible. Il dit constamment "certes, certes". Cela fait des années que je le dis aussi mais personne ne saisit que c'est une référence à ce film !
 
Patrick Timsit
Le roi de France Louis XII : Martin Lamotte
Il succèda à son cousin Charles VIII à la mort de celui-ci le 7 avril 1498. 
Martin Lamotte joue un roi souffreteux et toussant sans arrêt. Apparemment le vrai monarque était plutôt chétif et souffrait d'une grave maladie.
 
Martin Lamotte 2
Alfonso de Sottomayor : Roland Giraud
Un marquis connétable au service du roi d'Espagne Ferdinand le catholique. J'ignore s'il a vraiment existé, je n'en ai pas trouvé trace.
Roland Giraud est excellent dans ce rôle de noble espagnol tortionnaire cruel et cultivé qui use d'un humour sadique !
 
Roland Giraud
Mignard de Parthode : Ticky Holgado
Le suivant de Bellabre, inventeur et médecin. Son grand plaisir est de pratiquer des saignées sur son maître pour le libérer de ses mauvaises humeurs.
Ticky Holgado n'ayant qu'un petit rôle avec Mignard, et n'aimant pas rester inactif, en joue plusieurs autres, notamment un marmiton bossu dans la scène de la chasse aux rats dans les cuisines.
 
Ticky Holgado 2
Jeanne : Victoria Abril
La Dame tombe amoureuse de Bellabre à force de se faire violer par lui !
A deux reprises dans le film, on voit les seins de Victoria Abril.
 
Victoria Abril
Frère Grégoire : Bruno Carette
Son rôle est très court mais il y est excellent.
 
Bruno Carette 2
Verdiglione: Michel Blanc
Un chirurgien italien dont l'accent est à couper au couteau. Michel blanc est méconnaissable avec son teint halé et ses longs cheveux noirs.

Michel Blanc 2 
Il y a également Josiane Balasko qui joue une servante leste de la main. Anémone qui est Rose (une gente Dame qui veut bien se faire violer mais ne veut pas qu'on emporte ses bijoux !), Gérard Klein qui est le Chevalier De Fougas, Romain Bouteille qui est François de Paule (confesseur de Charles VIII) et Jean-Louis Foulquier qui est Louis d'Ars (connétable de Charles VIII).

Acteurs 2
 
Tournage :
 
Sans peur et sans reproche 07Ce film est le troisième de Gérard Jugnot en tant que réalisateur après "Pinot simple flic (1984) et "Scout toujours" (1985).  Il l'a coécrit avec Christian Biegalski et Jean-Bernard Pouy.
Jugnot raconte dans le magazine "Première" d'août 1988 : Il y a longtemps que je voulais faire un film de cape et d'épée, c'est notre western à nous. Et j'ai trouvé que ce serait plus drôle de l'enraciner dans la vérité historique, qui est toujours plus riche que ce qu'on peut inventer. Mais ce ne sera pas un nouveau "Charlots mousquetaires", j'ai horreur de l'opérette".
 
C'est une belle performance d'être à la fois devant et derrière la caméra. Peu d'acteurs se sont lancés dans ce genre de défi, il faut être partout à la fois et ne rien laisser au hasard. Il dit à ce propos "J'ai le rôle d'un teigneux. Ça me permet de me vider de la nervosité naturelle que j'ai sur un tournage".

Le film a été tourné au Portugal, les prix y étant apparemment bien plus avantageux pour les équipes françaises.  Le budget total était de 32 millions de francs.

Les galeries du monastère de Santa Maria d'Alcobaça, au nord de Lisbonne, ressemblent beaucoup à celle du château d'Amboise construit par Charles VIII à la fin du XVème siècle.
C'est là qu'ont été tournées les scènes de la mort du roi Charles VIII et de l'opération du pauvre malheureux par Michel Blanc (voir plus bas).

A gauche
Santa Maria d'Alcobaça, à droite la scène du film censée se passer au château d'Amboise :

Abbaye Alcobaça 1
 
C'est également dans les gigantesques cuisines de cette abbaye cistercienne qu'a été tourné la scène de la chasse aux rats. Ci-dessous Gérard Jugnot pendant le tournage avec Ann-Gisel Glass à gauche en train de réajuster sa robe et sa dame de compagnie debout sur la table :

Sans peur et sans reproche 02
 
Le magnifique château que l'on voit au début du film avec le combat de joute est celui d'Obidos, une ville à l'ouest du Portugal. Le monument ainsi que ses remparts sont parfaitement bien conservés depuis 1527, ce qui en fait un lieu très prisé des tournages moyenâgeux.
 
Ci-dessous le dessin et la première image du film puis deux photos actuelles du château d'Obidos  :

Obidos
 
Jean-Louis Povéda, le chef décorateur, a fait un remarquable travail sur les différents lieux de tournage pour coller au maximum au contexte historique : 28 décors au total !
Quant à Gérard de Battista, le directeur de la photographie, il a également fait de très beaux éclairages qui mettent en valeur les lieux et les acteurs.


Ann Giel, Rémi et Gérard
 
Les costumes et maquillages sont aussi très riches et très travaillés, les acteurs ont les dents noircies, portent de magnifiques tenues d'apparat ou de combat (700 pour le film !) et bien sûr pour la plupart des perruques (mention spéciale à la magnifique coupe au bol de Jugnot !).
Les armures étaient en partie en latex pour que les acteurs soient un peu plus libres de leurs mouvements et ne se fassent pas mal en tombant.
 
Le maquillage avec les fausses blessures et le faux sang a beaucoup amusé les acteurs, à l'image de Michel Blanc qui tripote les boyaux sanguinolents du pauvre malheureux sur sa table d'opération... toujours avec beaucoup de dérision, ce qui atténue la barbarie de la scène.

Sans peur et sans reproche 03  

Ci-dessous : entre deux prises, Gérard Jugnot et Rémi Martin s'amusent à "faire souffrir" le patient (Jacques Delaporte).

Sans peur et sans reproche 05
 
Pour les scènes de bataille, il n'y avait que 200 figurants alors qu'en réalité, à l'époque de Charles VIII, ils étaient des milliers à combattre. Gérard Jugnot a dû user d'ingéniosité avec ses 8 cascadeurs pour donner l'impression qu'il y a de l'action.
Il a eu l'idée par exemple de faire accoucher la duchesse Blanche pendant la bataille de Garigliano, déviant ainsi l'attention des spectateurs qui étaient capitivés autant par les combats que par la naissance du bébé.
 
Ci-dessous répétition pour la bataille de Garigliano avec Gérard Darmont, Gérard Jugnot et Victoria Abril.

Sans peur et sans reproche 08  
 

La musique de la bande-originale est d'Yves De Bujadoux.
 
Le film est sorti en salle le 14 décembre 1988 et fut malheureusement un gros échec. Pour donner un ordre d'idée, il y a eu 105 503 entrées à Paris (nombre total d'entrées en fin d'exclusivité) contre 535 651 pour "Pinot simple flic".

 
Mes répliques préférées :
 
- Bayard : "Moi qui voulais mourir couvert de gloire"
  Bellabre "et ben tu vas mourir couvert de merde"
 
- Jacques de Maille : "Horreur c'est Sottomayor, ses amis l'appellent le charognard... et ce sont ses amis hein !"
 
- Bellabre : "...et oui, qu'est-ce que tu veux... on viole, on viole... et on s'attache."
 
- Charles VIII (parlant à Bellabre dans son bain avec une charmante demoiselle en pleine apnée) : "cette jeunesse, quel appétit"

Cette jeunesse quelle appétit  

- Bellabre : "Et voilà, c'est reparti comme en 94 !"
 
Taille moi une plume- Jacques de Maille (parlant à son aide) : "tiens, taille-moi donc une plume"
 
- Sottomayor : "Dès le petit matin les corbeau commencent par picorer les yeux d'abord, ils en sont friands. Cela fait un bruit étrange, d'une très grande beauté"
  Bellabre : "oui ça va, on verra bien"
  Sottomayor "et non justement vous ne verrez plus"
 
- Bellabre : "Ce Bayard, il a quelque chose de plus que moi"
  Mignard : "eh oui, il a les deux mains lui !"
  Bellabre : "Mignard, tu sais ce qui me gêne le plus avec ce crochet ? C'est que je n'ai jamais pu t'étrangler".  
 
- Bellabre (dicte à De Maille) : "... nous ne cessons d'harceler l'ennemi et déjà en la contrée on commence à nous nommer nous, messire Poquière de Bellabre,... le chevalier...euh . tu me Gérard Jugnot 2trouves quelque chose de ronflant..."
 Jacques de Maille : "Le chevalier blanc ?"
  Bellabre : "non" 
  Jacques de Maille : "Capitaine Crochet ?"
  Bellabre :Tu le veux dans la gueule ?"

- Bellabre (tenant une tête coupée dans sa main) : Qu'est-ce qui me prouve qu'il est espagnol ? Il peut même pas répondre ! Se habla espagnol ? Chorizo ? Corrida ?... Nada !"

 
Voilà, j'espère que cet article vous aura donné envie de voir ce sympathique et méconnu "Sans peur et sans reproche". Comme vous l'aurez compris, ce film est décalé et parodique, avec beaucoup de clins d'oeil et de dérision, il y a un peu de l'absurde des Monty Python aussi parfois. Il verse dans le mauvais goût par moment, voire dans la vulgarité... disons qu'il est sympathiquement ringard avec toute la tendresse que le mot ringard possède à mes yeux bien entendu. Bref j'adore ce film !

 
Voici la bande-annonce d'époque, elle est également sur le dvd. Je ne la trouve vraiment pas terrible, surtout avec cette voix off... elle ne rend pas honneur au film.

 
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Les Copains d'abord - dans Ciné
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9 juin 2013 7 09 /06 /juin /2013 18:42
Pull Marine Première juin 1984 (1)"J'ai touché le fond d'la piscine.
Dans ton p'tit pull marine.
Tout déchiré au coude.
Qu'j'ai pas voulu recoudre"

Les paroles de cette fameuse chanson d'Isabelle Adjani sont inoubliables. Je la trouve magnifique et je prends toujours beaucoup de plaisir à la réentendre et à revoir son splendide clip.

L'envie d'écrire un sujet sur cette chanson m'est venue après avoir découvert une belle double-page consacrée au clip dans un des magazines "Première" que je possède et qui date de juin 1984.
 
 


PullMarine03Adjani chanteuse
 
L'actrice avait commencé à chanter en septembre 1974 à l'âge de 19 ans à l'occasion d'une émission télévisée de variétés consacrée à Sacha Distel, le "Distel show", réalisée par Maritie et Gilbert Carpentier. Elle y interprète "Rocking chair", titre écrit et composé par Serge Gainsbourg ICI.

En 1982, elle chante "Je ne peux plus dire je t'aime" en duo avec Jacques Higelin, là encore pour une émission de Maritie et Gilbert Carpentier ICI.
 
Disque d'orL'année d'après Isabelle Adjani travaille à un album complet, nommé simplement "Isabelle Adjani".
Sur onze chansons, quatre sont de Gainsbourg et six en collaboration avec elle. Il en a composé par ailleurs toutes les musiques.

"Pull marine" est le premier titre extrait de l'album, il est sorti en 1983. La chanson est devenue un tube dès sa sortie, le 45 tours s'est vendu à 600.000 exemplaires.
Cette même année l'actrice sortira deux autres chansons issues de ce disque, "Beau oui comme Bowie" et "Ohio" qui ont eu moins de succès.

L'album a été disque d'or. Ci-contre, on voit Isabelle Adjani en compagnie de Serge Gainsbourg avec le trophée.

On peut trouver des similitudes entre la musique de "Pull marine" et celle de "Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve"  de Jane Birkin (sur l'album "Baby Alone in Babylone"), que Gainsbourg a écrit à la même période : même atmosphère planante, même ligne mélodique avec une voix éthérée.
 

Le clip

Pull Marine Première juin 1984 (3)Le clip de "Pull marine" a été réalisé par Luc Besson et produit par Bernard Tapie. En 1984, le jeune Besson (25 ans) n'avait encore réalisé que le film "Le Dernier Combat" mais son succès l'avait déjà imposé comme un espoir du cinéma d'auteur.

Le clip dont le budget a dépassé le million de francs, a été tourné en partie à la piscine de l'Arche Guédon à Torcy.

Tout le décor a été construit sur pilotis pour qu'il puisse être envahi par l'eau : une salle de bain et une chambre ont été en effet spécialement aménagées à 1m50 du sol.

Une partie des images a été tournée avec une Louma, une grue de prise de vues à laquelle est fixée une caméra munie d'un système de contrôle à distance. Le procédé était relativement nouveau pour l'époque (il n'avait qu'une dizaine d'années), cela a donc donné au clip des images originales et sophistiquées.
On voit ici Isabelle Adjani dans la piscine gonflable avec la Louma au dessus de la tête.


Pull Marine Première juin 1984 (4)
 

Pull Marine Première juin 1984 (5)Ci-contre Luc Besson en plein tournage du clip avec Carlo Varini, le chef opérateur qui l'accompagnait déjà sur "Le dernier combat".

"Pull marine" est bien plus qu'un clip, c'est un véritable court-mètrage qui raconte une histoire.
Chaque image, chaque plan est très travaillé. On peut y voir de nombreuses métaphores et plusieurs jolis parallèles, notamment entre la couleur des yeux de l'actrice et de l'eau, entre son regard et les bobines d'une cassette audio ou entre un de ses yeux et un hublot. On sent que Besson s'est bien amusé avec les cadrages et les effets vidéo.
 
   
Ici la fameuse scène où Adjani plonge la tête dans un bocal où se trouve un poisson rouge.  
 Pull Marine Première juin 1984 (2) 
 
La collaboration entre Luc Besson et Isabelle Adjani s'est poursuivi peu de temps après avec le film "Subway" sorti en 1985. Le courant entre le réalisateur et l'actrice passait apparemment particulièrement bien : "Avec Luc Besson, je n'ai même pas besoin de parler, on se comprend naturellement" raconte-t'elle au journaliste de "Première" pendant le tournage du clip.
 
"Pull marine" a obtenu la Victoire de la musique du meilleur vidéo-clip en 1984.
 
Luc Besson a réalisé quelques clips pour d'autres artistes : en 1984, "Visiteur" pour Richard Berry, en 1988, "Mon légionnaire" pour Serge Gainsbourg, en 1993, "Que mon cœur lâche" pour Mylène Farmer, en 2003, "Love Profusion" pour Madonna et en 2009, "L'Impasse" pour Kery James.
 
Voici donc le clip de "Pull marine" : 
 
 
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3 juin 2013 1 03 /06 /juin /2013 21:46

Disque Pif 01Quand j'étais petite, j'ai eu la chance d'avoir le magazine Pif Gadget toutes les semaines entre mes 6 ans et mes 13 ans.

Grâce à ce magazine mythique, on a eu de fabuleux gadgets, et nombreux sont ceux qui m'ont marquée, mais le seul que j'ai gardé est le vrai 45 tours offert dans le numéro 566 de janvier 1980.

Sur la face A, Françoise Moreau et François Imbert chantaient "Mange ta soupe".
J'écoutais très souvent ce morceau, je connais encore les paroles par coeur. Il raconte les rapports entre parents et enfants avec beaucoup d'humour.


Ce duo (en couple à la ville) a fait une longue carrière, en grande partie dans la chanson pour enfant. A partir de 1976, François et Françoise ont participé à de nombreuses émissions pour enfants : Récré A2, Discopuce, Croque-Vacances ou Les visiteurs du mercredi. Depuis 1995 ils prolongent leur carrière avec leurs propres enfants Corentin et Jérémie sous le nom des "Z’imbert et Moreau". En 2000, ils ont rempli l’Olympia pendant deux jours. Au total, leur discographie compte 12 albums 33 tours, 16 disques 45 tours et 14 CD.

Imbert Moreau


Sur la Face B du vinyle, Steve Waring chantait "La baleine bleue", un morceau sur un thème écologique : la pollution dont sont victimes les animaux.
Cet auteur-compositeur-interprète, américain d'origine, est également un artiste incontournable de la musique pour enfants, il a à son actif 20 albums et plus de 2 millions d'exemplaires vendus.
 
Waring

La pochette du disque était à découper sur la première et la dernière page du Pif et à assembler avec du scotch sur trois côtés. On peut voir le recto de la pochette du vinyle ici sur la couverure intacte :

Pif 566

Sur le mien, il reste le magazine sans sa première et sa dernière page forcément, et on tombe directement sur la présentation des trois artistes :

Pif Gadget disque 1


Voici les deux côtés de la pochette :

Disque Pif 02
 
Ici une double page intérieure avec les paroles des deux chansons :

Pif Gadget disque 4

Et voici donc "Mange ta soupe", la qualité n'est pas bonne mais c'est voulu, j'ai passé le disque sur un vieil électrophone qu'un ami m'a offert dernièrement et qui ressemble beaucoup à celui que j'avais quand j'étais enfant. J'écoutais mes vinyles sur cet appareil donc cela donne une bonne idée du son de l'époque. Et puis il est assorti à la couleur du disque !
Pif Gadget n'en était pas à son premier coup d'essai en terme de disque offert dans son magazine.

Il y a eu d'abord un mini-disque souple dès le numéro 100 en 1970, il faisait partie d'un gadget qui s'appelait le gramophone. Ce dernier était en carton, on mettait le disque en plastique souple dessus, on y posait la pointe et il fallait le faire tourner avec le doigt. L'aiguille lisait le sillon qui transmettait le son par le résonateur (cornet) formé par le replis en carton. Dans ce premier disque, on entendait les voix des personnages de la bande-dessinée "La jungle en folie", on pouvait lire en même temps l'histoire dans le magazine.

Gramophone 13

Richard + Gramophone - rushe film

Dans le numéro 346 en 1975, on pouvait trouver un disque souple 33 tours (mais d'un petit format) enregistré par Jean Richard où il racontait "Les loups". Dans les numéros 356 et 360, il racontait d'autres histoires, de renards et de sangliers, qui étaient également présentes dans les pages de l'hebdomadaire.

Jean Richard
 
Dans le numéro 401 en  1976, un disque souple avec la "chanson de Pif" interprétée par Gaston (des Compagnons de la Chanson) était offert. On y entendait le son d'un ocarina qui était le gadget de la semaine suivante, c'était bien étudié !

Ocarina-3.jpg
     
A la suite de cela, un livre-disque était sorti dans le commerce qui expliquait comment jouer de l'ocarina en compagnie de Gaston, Pif et Hercule.

Ocarina 2

Moi j'ai connu le "cosmophone", un gadget offert en octobre 1978 (n° 498), c'était une variante du "gramophone" de 1970.  Il fallait reconnaître les cinq voix des personnalités de la télé, du cinéma ou de la chanson qui s’étaient prêtées au jeu afin de gagner des cadeaux. Ce n'était pas facile étant donné qu'il fallait trouver la bonne vitesse de rotation du disque avec le doigt.
Les plus malins écoutaient le disque avec leur électrophone, c'était beaucoup plus simple pour reconnaitre les voix.

Pif 498 Cosmophone
 
Avec le PIF Gadget numéro 813 paru en 1984, on pouvait trouver le "décodeur spatial" de Big Jim, en fait il s'agissait d'une version futuriste du cosmophone. Il était destiné à écouter un disque souple avec un message secret qui permettait de gagner là encore des cadeaux.

Pif-813-double-page
 
Un autre disque souple Big Jim était offert par Mattel dans le Pif n° 865. L'histoire complète, "Big Jim contre l'astre fou", était en bande dessinée dans le magazine. Beau coup de pub pour le géant américain du jouet avec ces deux disques !
 
Pour clore ce sujet sur les disques de Pif, voici un 45 tours que j'ai acheté en vide-grenier il y a quelques années, il date de 1975. C'est le premier disque vinyle officiel. On y entend les voix des acteurs Grosso et Modo ainsi que celle d'Arnal, le papa de Pif :

Disque premier

Et enfin voici une pub de 1976 pour ce disque trouvée dans le magazine :

Disque Pif 1976
 
Merci beaucoup à Mandrake le Magicien pour les infos et les images.    
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4 mai 2013 6 04 /05 /mai /2013 00:32
Glaces 70-80Dès qu'on se rapproche de l'été, j'ai une irresistible envie de me souvenir des bonnes glaces qu'on a pu déguster enfant et adolescent à la fin des années 70 et surtout dans les années 80.
A l'époque, les fabricants ont rivalisé d'imagination pour nous proposer des formes, des couleurs et des goûts originaux et inédits.

Des classiques petits pots aux cônes en passant par les sorbets et les bâtonnets en forme de personnages rigolos, voici une petite rétrospective-souvenirs des glaces des années 70-80 !
 
 
 
 
GERVAIS
         
Gervais logoChez la marque au célèbre petit esquimaux souriant, comme chez tous les fabricants dans les années 70, il y avait les petits pots qu'on pouvait trouver en un ou deux parfums. Vanille, fraise et chocolat étaient les plus populaires. Ils étaient fournis avec leur petite cuillère en plastique dans un papier cristal que l'on déchirait. Je me souviens que je gardais ces cuillères  bien souvent après la dégustation, j'en avais une belle petite collection de toutes les couleurs, en version opaque ou transparente.
 
Il y avait aussi les Kim-cônes et surtout les Kim Pouss', un tube en carton avec un poussoir à l'intérieur qui permettait de faire sortir doucement et progressivement la glace en haut. C'étaient des sorbets à l'orange ou au citron.

Glaces Gervais Kim Pouss

Chez Gervais, il y avait aussi "Koukoulina", une glace pour 6 personnes. On en mangeait de temps en temps le dimanche chez mes grands-parents. J'aimais beaucoup le principe, quand on démoulait la glace à la pistache sur une assiette, un nappage au chocolat dégoulinait, cela m'impressionnait toujours !
Apparemment elle existait aussi en version vanille-cassis et vanille-praliné mais je n'ai pas connu ces parfums.

Koukoulina 1973

Voici une pub de 1978 où on reconnait le clown Boboss qu'on voyait à l'époque dans "L'île aux enfants" :
Chez Gervais il y a eu aussi les célèbres Crokim : un esquimaux à la vanille dans lequel étaient "plantés" deux barres à la fraise, le tout recouvert de chocolat au lait au riz soufflé.



Une pub télé en noir et blanc de 1972 :
En 1984, Gervais innove en lançant la glace à l'américaine, il surfe sur la vague "américanisante" du moment (avec l'arrivée des cookies et autres brownies dans les magasins). La pub est restée dans toutes les mémoires avec son célèbre "passe à ton voisin-sin" !



Le spot télé de 1984 :

Les glaces Grand Pacific (coco, praliné, citron ou passion) datent de 1985 :



La pub télé :

Enfin, dans les glaces marquantes chez Gervais, il y avait aussi le sorbet en forme de Mickey (orange ou fraise), j'aimais bien cette chouette publicité que l'on trouvait dans nos magazines préférés d'époque, Pif ou Mickey :

glace gervais
Voici une bien jolie panière comme en avaient les ouvreuses de cinéma quand j'étais petite aux couleurs de Gervais :

 
 
MIKOMIKO
Je me souviens très bien de la jolie dame emmitouflée dans son capuchon rose et blanc qui servait de mascotte à la marque quand j'étais petite, elle faisait partie des personnages familiers de mon enfance.

Miko mascotte

Chez Miko aussi on retrouvait les petits pots de crème glacée, ils s'appelaient "Ptipo".

Ptipo-3.jpg

Mais il y avait aussi les Pous-Pous, l'équivalent des Kim Pouss de Gervais. Ils ont pas mal changé de look et même de nom, passant de Pous-Pous à Pouss-Pouss.

Pous Pous Miko

Ci-dessous une voiture publicitaire avec un Pouss Pouss géant sur le toit :



J'aimais beaucoup leur Suspens, l'équivalent des Mystères : de la glace vanille fourrée à la meringue et recouverte de pralin, un vrai régal ! Il y avait aussi les citrons et oranges givrés pour lesquels j'avais un faible mais que je réussissais rarement à finir, on se gelait les doigts à les tenir.
 
Je me souviens aussi des glaces dans des mini bouteilles de champagne, je n'aimais pas le goût mais j'adorais ces petites bouteilles en plastique qui s'ouvraient, je m'en servais pour jouer à la dînette ensuite.

suspens

On a tous été marqués je pense par Miko Jet, ce glaçon en forme de fusée parfumé à la fraise, au citron et à la menthe, c'était la première fois que l'on voyait des glaces de couleur bleue !

Mikojet
Il y a eu également un Bunny qui ressemblait beaucoup dans sa forme au Mickey de Gervais. Il était parfumé à l'orange ou au citron.

Bunny

Il y avait les Miko-Stars, des esquimaux fourrés au coulis de cerise entre autre, et les deux desserts individuels : Monaco et Parfait Rio avec un coulis dégoulinant sur le principe de Koukoulina.

Mikostar

Plus tard, Miko a pu obtenir certaines licences lui assurant un grand succès : la panthère rose, Barbie et Mario entre autre.



Pour finir avec la marque Miko, voici 4 PLV de différentes époques que l'on pouvait voir chez nos boulangers-pâtissiers avec toute la gamme des produits :


 

MOTTA
 
On a été particulièrement gâté chez Motta au niveau des formes, des parfums et des couleurs. Je me souviens bien de cette marque car c'est ce que l'on trouvait souvent lors des vacances en bord de mer l'été.

J'aimais beaucoup cette pub magazine de 1979 avec les glaces Goldorak et Panthère rose. La glace Goldorak était ma préférée car elle était à la framboise, au cassis et au citron. Comme j'adorais le personnage à la télévision, ce sorbet me plaisait particulièrement, mais j'aimais bien aussi le skate board à la vanille recouverte de grenadine.
Quand je regarde cette pub, je sens presque l'odeur du sable et de la mer et la chaleur du soleil sur ma peau !

Glace Motta

Et puis il y avait le beau sorbet 3 couleurs d'Albator en 1980 :

Albator.jpg

Dans ses coupes magiques, Motta offrait des petits personnages en plastique Asterix, ils étaient cachés dans le pot, sous la glace.

25f4 110
Voici une PLV de 1981 où on peut voir les glaces dont je viens de parler et également d'autres comme le pied à la fraise, les Mirages, en forme de fusée comme Miko-Jet, que j'aimais beaucoup (orange, citron, exotique) et également les glaces Star Wars que je n'avais jamais vues auparavant.




On pouvait obtenir des images autocollantes avec les sorbets Star Wars, il fallait les demander auprès du commerçant.
Il en était d'ailleurs de même pour les glaces Albator.





Un peu plus tard la célèbre mascotte Max est apparue, et avec elle toute une ribambelle de glaces bien sympathiques.

Glace Motta 1986 retravaillée

Deux pubs de 1989 :




Chez Motta, il y a eu aussi "le doigt", un délicieux et rigolo glaçon à la fraise.

Doigt Motta
Voici la pub de 1982 :

 
 
Il y avait aussi Calippo qui reprenait le principe du Pouss-Pouss, le sorbet au citron pouvant descendre ou monter grâce à la pression de la main sur le tube cartonné.

Calippo

A noter que Teisseire, en 1986, avait sorti également une glace sur le même principe, le Teissup. Je n'en ai aucun souvenir, j'ai trouvé cette pub dans un de mes journaux Mickey de 1986 :


 
Une pub à la télé m'a beaucoup marquée en 1984, celle pour Carte d'or avec la célèbre voix de Jean Topart (il interprétait Zeus dans "Ulysse 31" notamment). Dans le spot on voit une femme qui entre dans son réfrigérateur pour aller chercher des glaces et qui se retrouve dans une caverne d'Ali Baba du parfait gourmand avec des centaines de coupes remplies de sorbets et de crèmes glacées : le paradis !
Ici une pub télé pour Max, le lion mascotte de Motta, l'as des glaces : "des glaces au lait, au lait un max" (1988) :
 
FRIGECREME
 
Quand on parle des glaces des années 80, comment ne pas évoquer les boules qui se démoulent de chez Frigécrème ? Je pense que tout le monde s'en souvient également. Je leurs ai consacrées tout un article sur le blog, cliquez sur l'image ci-dessous pour le découvrir.

Montage Boule Frigécrème pub
 

Mr FREEZE
Et enfin je terminerai ce tour d'horizon des glaces des années 80 avec les célèbres glaçons parfumés au coca, à la cerise, à la fraise, à l'orange et au citron.
Je me souviens encore de la sortie en magasin de cette friandise, une sacrée innovation qui faisait notre bonheur quand on sortait de l'école ou du collège.

Le grand format coûtait 1 franc si je me souviens bien, je l'achetais à l'épicerie Spar en revenant du bahut. C'est celui au cola qui avait le plus de succès, c'était mon préféré !

Ci-dessous des pubs magazines de 1979 :

Mr freeze

 
Voici une pub télé de 1986 :
 

 

FRIGECREME
 
Quand on parle des glaces des années 80, comment ne pas évoquer les boules qui se démoulent de chez Frigécrème ? Je pense que tout le monde s'en souvient également. Je leurs ai consacrées tout un article sur le blog, cliquez sur l'image ci-dessous pour le découvrir.

Montage Boule Frigécrème pub
 
MR FREEZE
 
Et enfin je terminerai ce tour d'horizon des glaces des années 80 avec les célèbres glaçons parfumés au coca, à la cerise, à la fraise, à l'orange et au citron.
Je me souviens encore de la sortie en magasin de cette friandise, une sacrée innovation qui faisait notre bonheur quand on sortait de l'école ou du collège.

Le grand format coûtait 1 franc si je me souviens bien, je l'achetais à l'épicerie Spar en revenant du bahut. C'est celui au cola qui avait le plus de succès, c'était mon préféré !

Ci-dessous des pubs magazines de 1979 :

Mr freeze
 
Voici une pub télé de 1985 :
 


Merci beaucoup au site du musée Miko pour toutes ces magnifiques images de packaging, pub et PLV.

 

FRIGECREME
 
Quand on parle des glaces des années 80, comment ne pas évoquer les boules qui se démoulent de chez Frigécrème ? Je pense que tout le monde s'en souvient également. Je leurs ai consacrées tout un article sur le blog, cliquez sur l'image ci-dessous pour le découvrir.

Montage Boule Frigécrème pub
 
MR FREEZE
 
Et enfin je terminerai ce tour d'horizon des glaces des années 80 avec les célèbres glaçons parfumés au coca, à la cerise, à la fraise, à l'orange et au citron.
Je me souviens encore de la sortie en magasin de cette friandise, une sacrée innovation qui faisait notre bonheur quand on sortait de l'école ou du collège.

Le grand format coûtait 1 franc si je me souviens bien, je l'achetais à l'épicerie Spar en revenant du bahut. C'est celui au cola qui avait le plus de succès, c'était mon préféré !

Ci-dessous des pubs magazines de 1979 :

Mr freeze
 
Voici une pub télé de 1985 :
 


Merci beaucoup au site du musée Miko pour toutes ces magnifiques images de packaging, pub et PLV.

Je n'ai aucun souvenir des glaces Teisseire qui s'appelaient Bamboo. Ci-dessous une pub magazine de 1985 :

Voici un petit cadeau bonus : une pub télé de 1988 pour les glaces Pilpa avec Lio qui chante "Je glace tout ce que je touche" sur l'air de sa chanson de 1987 "Je casse tout ce que je touche"  :

Je termine en parlant des camions des glaciers que chacun d'entre nous a sans doute connus, ils avertissaient de leur passage avec un klaxon ou une petite sonnerie. L'heure du goûter glacé était sonné ! 

Merci beaucoup au site du musée Miko pour toutes ces magnifiques images de packaging, pub et PLV.
Merci à DJ David pour les visuels Star Wars.

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21 avril 2013 7 21 /04 /avril /2013 20:38
Boite Shaker magiqueJe ne sais plus à quelle occasion j'ai eu la boite de Shaker Magique avec Mickey, Donald et Pluto mais je me souviens qu'elle m'a beaucoup marquée. Bon ok, le résultat n'était peut-être pas à la hauteur de mes espérances mais le principe était génial : fabriquer ses propres figurines avec une poudre magique qui se solidifie en quelques minutes et qu'on peut peindre dès le lendemain.

Le shaker magique (Shaker Maker en V.O) a été inventé dans les années 70 par Ideal Toy Company, société créée à New York en 1907 par Morris et Rose Michtom. C'est à eux qu'on doit l'invention notamment du premier ours articulé en peluche en 1903.

Le shaker magique a été vendu principalement aux Etats-Unis et dans certains pays en Europe.
 

Le principe

Il fallait verser la poudre spéciale (Magic Mix) avec la bonne quantité d'eau dans le gobelet doseur transparent. Ensuite on posait le moule du personnage choisi en deux parties sur ce récipient. Puis on recouvrait ce moule avec le couvercle vert (le shaker/mélangeur). Là il fallait secouer très fort pendant 15-20 secondes (ils disent 18 fois dans la pub), puis on reposait le shaker, partie verte en bas, de telle sorte que le mélange puisse s'écouler dans le moule.   

On laissait prendre quelques minutes puis on ôtait le couvercle et on ouvrait le petit moule, la figurine s'était formée toute seule, magique ! On la faisait tomber dans la paume de la main puis on la posait délicatement sur le petit support fourni. Elle était tout rose et elle gigotait dans tous les sens quand on la faisait bouger, comme de la gélatine  C'était très rigolo et cela sentait une odeur très particulière mais difficile à décrire, ceux qui ont eu le jouet s'en rappelleront sûrement.

Ci-dessous le "making-of" trouvé sur un site américain, la poudre est blanche :

Making of

Il fallait alors laisser la figurine sécher 24h avant de pouvoir la peindre. On pouvait ajouter à ce momentChangement de taille-là des accessoires en plastique aux personnages, un os pour Pluto, un parapluie pour Mickey ou des plumes pour les oiseaux par exemple.

Avec l'évaporation de l'eau, la figurine passait du rose au blanc, rétrécissait beaucoup (environ 50% de sa taille comme on peut le voir sur la photo avant-après à gauche) et devenait toute légère, comme une pierre-ponce.
Je me souviens que je mettais mes personnages très près du radiateur dans ma chambre pour que cela sèche plus vite.
 
Donald Mickey et PlutoC'est au moment de la peinture que cela se gâchait un peu. Les figurines une fois sèches avaient un aspect un peu grumeleux et poreux, absolument pas lisse, ce qui fait qu'elles étaient très difficiles à peindre, surtout pour les petits détails (les yeux, la bouche etc....).

Et puis les peintures fournies dans la boite (des pastilles d'aquarelle) n'étaient vraiment pas terribles. Le résultat était loin de correspondre aux images qu'on pouvait voir sur le packaging ou dans les pubs à la télévision.

Peinture







Ci-dessus les personnages sur le packaging et le résultat final : une sacrée différence !
En fait, moi j'aurais même préféré garder les figurines tremblotantes, elles étaient bien plus jolies et amusantes.
 
Pour info, quand la réserve de poudre était épuisée, on pouvait racheter des sachets en magasin pour refaire d'autres figurines.
 
Ideal a produit plusieurs boites avec différents thèmes : personnages rigolos avec des panneaux, oiseaux ou animaux :

Différentes figurine




Voici deux publicités de 1979 qu'on pouvait trouver dans nos magazines préférés à l'époque, Pif ou Mickey :



Sur celle-ci, on voit la marche à suivre et la figurine tremblotante :

Pub Shaker magique 1979


Dans les années 1990 et 2000, Le shaker magique a été relancé mais sous son nom d'origine "Shaker maker" et par la marque Joustra. Il n'a pas rencontré autant de succès et je pense qu'il n'y en a même plus en France dans les magasins de jouets de nos jours.

On peut en trouver aux Etats-Unis avec différents thèmes : Toy's story, Scoubidou, Dr Who, les princesses Disney etc...


shaker-maker-toy-story


Pour finir, voici un spot télé de 1979 :
 
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Les Copains d'abord - dans Jeux et jouets
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27 mars 2013 3 27 /03 /mars /2013 15:10

Hanna-Barbera-family.jpg
D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours vu des dessins animés Hanna Barbera dans les chères émissions de mon enfance, que ça soit "Les Visiteurs du mercredi", "Les Visiteurs de Noël", "Récré A2" ou "Croque-vacances".

Bien avant la déferlante des animations japonaises à la fin des années 70 (Goldorak, Albator, Candy etc...), ces dessins animés variés, colorés et humoristiques avec des personnages attachants me rappellent d'excellents souvenirs télévisuels.

Les bruitages très caractéristiques et surtout le très grand talent des acteurs qui doublaient les personnages de ces dessins animés sont pour beaucoup dans le succès de ces séries. Il y avait bien sûr Roger Carel, le roi des doubleurs, on ne compte plus les milliers de voix qu'il a pu faire, mais aussi Gérard Hernandez, Jacques Balutin et les regrettés Micheline Dax, Perrette Pradier et Francis Lax.

 

L'histoire d'une belle rencontre

Le célèbre duo n'était pas destiné au départ à cette brillante carrière, Joseph Barbera était banquier et William Hanna ingénieur. Ils se sont tournés vers l'animation dans les années 30 et se sont rencontrés aux Studios MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) en 1937. Hanna était alors réalisateur et conseiller à l'écriture et Barbera animateur et scénariste.
Ci-dessous, Joseph Barbera (le brun) et William Hanna (cheveux blancs) :
 

PDVD 021
L'année d’après, en 1938, ils signaient leur premier "Tom et Jerry".
Entre 1940 et 1957, ils ont produit et réalisé 114 épisodes avec les deux infatigables complices-ennemis pour la MGM, ce qui leur a Hanna-Barberapermis de remporter sept Oscars pour cette série originale.

En 1957, la MGM, inquiète de la concurrence du petit écran, décide de fermer son studio d'animation. Hanna et Barbera créent alors leur propre société de production afin d'élaborer des dessins animés originaux pour la télévision.

La Hanna-Barbera Enterprises a été rebaptisée Hanna-Barbera Productions en 1959 et achetée par le groupe Time Warner en 1996.

Après la mort de William Hanna en 2001 (il avait 91 ans), l'entreprise a été absorbée par la Warner Bros Animation.
Joseph Barbera est décédé quant à lui en 2006 à l'âge de 95 ans. 

Durant les années 60 et 70, une grande majorité des dessins animés à la télévision était produite par les studios Hanna-Barbera, ils ont à leur actif plus de 350 séries, téléfilms et longs métrages de cinéma.

Festival-parade.jpgChez nous, les dessins animés ont d'abord été diffusés sur l'ORTF pour les plus anciens puis dans "Les Visiteurs du mercredi" (1975-82), dans l'émission de Denise Fabre "Restez donc avec nous..." (1976-78), Récré A2 (1978-88), Croque vacances" (1980-87) puis plus tard dans l'émission "Hanna Barbera Dingue Dong" (1990-96).

Par la suite, on les a retrouvés sur les chaînes du satellite : Cartoon Network et Boomerang. La liste est loin d'être complète puisque ces dessins animés ont été diffusés dans la plupart des émissions télé pour enfants des années 70, 80, 90, et toujours de nos jours.

Voici donc les nombreuses productions Hanna Barbera, par ordre chronologique avec la date de première diffusion en France.

 

Les classiques

On commence tout d'abord avec les grands classiques sur lesquels je ne m'étendrai pas, ce sont les plus connus et les plus anciens. Tout le monde en a regardé au moins un dans son enfance : Tom et Jerry bien sûr dont j'ai parlé plus haut, Yogi l'ours (Yogi Bear, 67 épisodes de 7mn, 1958), Les Pierrafeu (The Flintstones, 166 épisodes de 25mn, 1960) et Les Jetsons (The Jetstons, 75 épisodes de 25mn, 1962). 

 
Jetson-Yogi-Pierrafeu-refait.jpg


Et voici tous les autres, ceux que je préfère et qui m'ont beaucoup marquée :

Lippy le lion

(Lippy the lion and Hardy Har Har) - 1968 - 73 épisodes de 6mn
Lippy, un lion, et Jérémie, une hyène, sont deux vagabonds qui survivent comme ils peuvent. Lippy a toujours de bonnes idées pour améliorer l’ordinaire, mais elles tournent souvent mal et Jérémie, peureux et lâche, ne cesse de se lamenter avec ses fameux "Oh ! misère, Oh ! malheur". Il faut dire que la plupart des catastrophes déclenchées par Lippy lui retombe dessus.

Doublage :
Lippy : Roger Carel
Jérémie : Guy Piérauld (la célèbre voix de Bugs Bunny pendant près de 40 ans, mais aussi Woody Woodpecker et Kiri le clown)
Générique
ICI

Lippy

Les Fous du volant

 

zlmxvaicnxgobig.jpg

(Wacky Races) - 1969 - 34 épisodes de 11mn
Onze bolides participent à des courses déjantées. Malgré leurs tentatives constantes pour l'emporter de manière malhonnête, Satanas et son chien Diabolo se font systématiquement prendre à leur propre jeu.

Voici le numéro et le nom des différents équipages :
00 ---> Satanas et Diabolo dans la Démone Double-zéro Grand sport.
---> Roc et Gravillon, deux hommes préhistoriques dans la Caraverne, ils ressemblent comme deux gouttes d'eau au capitaine Caverne.
2
 ---> Pique et Collégramme, les deux monstres dans la Dingo-Limousine.
3
 ---> Le Professeur Maboulette, inventeur fou dans l'Auto-aéro-fuseau-planeur.
4
 ---> Max Le Rouge, l'aviateur dans le Bolide Ecarlate.
5
 ---> Pénélope Jolicœur dans la Compact PussyCat.
6
 ---> Sergent Grosse-Pomme et Soldat Petit-Pois dans le Tocard Tank.
7
 ---> Al Carbone et sa bande, les gangsters dans leur Cavaillac Blindée.
8
 ---> Malabar et Malabille, un paysan et son ours dans Le Coucou Casse-cou.
9
 ---> Pierre de Beau-Fixe, le play-boy dans la Turbo Terrific.
10
 ---> Rufus la Rondelle, le bûcheron et son castor Saucisson dans le Tacot Tout-Terrain.

A signaler que Pénélope Pattaclop (Jolicoeur) fut le premier spin off des Fous du Volant. Il y eût ensuite Satanas et Diabolo et enfin Diabolo le Magnifique.

Doublage :
Le narrateur : Robert Marcy
Satanas : Philippe Dumat (également Gargamel dans Les Schtroumpfs, Picsou dans La Bande à Picsou ou Philip Drummond, le père adoptif dans la série Arnold et Willy).
Diabolo et son fameux rire : Pierre Collet
Rufus la Rondelle : Jacques Balutin
Générique et épisode
ICI

Fous-du-volant-refait.jpg

Satanas et Diabolo

(Dastardly and Muttley and Their Flying Machines) - 1970 - 34 épisodes de 11mn
L'escadrille infernale, escadron de quatre pilotes de l'armée que dirige Satanas, accompagné de Diabolo et aidés par deux mécaniciens Looping et Volavoile, doit intercepter un pigeon voyageur américain, le rusé Zéphyrin, porteur de messages vers les lignes ennemies. Pour réussir sa mission, l'escadrille utilise des machines volantes aussi originales que loufoques.


Doublage :
Satanas : Philippe Dumat
Diabolo : Pierre Collet
Volavoile : Francis Lax
Looping : Guy Pierauld
Générique 
ICI

Satanas et Diabolo

Wally Gator

1971-  52 épisodes de 5mn
Wally Gator est un alligator qui tente sans cesse de s'échapper du zoo dans lequel il vit, au grand malheur du gardien des lieux, M. Tourniquet (Mr Twiddle). Mais toutes ses tentatives échouent et il finit toujours par se retrouver de nouveau en cage après avoir vécu des tas d'aventures.

Doublage :
Wally Gator : Roger Carel
M. Tourniquet : Henri Poirier
Générique
ICI

Wally Gattor

Autochat et Mimimoto

(Motormouse and Autocat) - 1973 - 18 épisodes de 7mn
Autochat travaille dans un garage. Son boulot consiste à attraper, à bord de sa voiture de course, la souris Mimimoto qui conduit une puissante moto.
Episode en V.O
ICI

Autochat

Les trois ours

(Help ! It's the Hair Bear Bunch) - 1974 - 16 épisode de 30mn
Dans le Wonderland Zoo vivent trois frères ours. Bien qu'enfermés, ils peuvent se déplacer dans le zoo et bénéficient du plus gand confort dans leur grotte. Leur rêve est de pouvoir s'en échapper pour découvrir le monde extérieur et ses mystères mais le directeur du zoo, Mr Peevly, et son adjoint sont là pour les en empêcher.

Doublage :
Chevelu : Philippe Dumat
Bubbie : Albert Augier (également la voix de Huggy les bons tuyaux dans "Starsky & Hutch ou Mala dans "Capitaine Flam").
Générique V.O
ICI

3 ours

Scoubidou/Scooby-Doo

(Scooby-Doo, Where Are You !) -  1975 - 25 épisodes de 30mn (mais la franchise compte plus de 400 animés, tous formats et saisons confondus).
Le chien Scoubidou fait partie de l'équipe Mystère & Cie (Mystery, Inc) avec ses 4 compagnons : Daphné, Véra, Fred et Sammy. Ils sont spécialisés dans la résolution des mystères impliquant des fantômes, zombies, et autres créatures surnaturelles. Ils finissent toujours par capturer le monstre qui n'est qu'un humain sous un déguisement.

Doublage :
Scoubidou : Jacques Torrens
Sammy : Francis Lax
Véra : Laurence Badie
Fred : Bernard Murat (également la voix de Woody Allen dans la plupart de ses films ou de Bill Murray dans "SOS Fantômes")
Daphné : Claude Chantal (également Caroline Ingalls dans "La Petite Maison dans la prairie", Nausicaa dans "Albator" ou Phénicia dans "Goldorak")
Générique 
ICI

Scoubidou

Hong Kong Fou Fou

(Hong Kong Phooey) - 1976 - 31 épisodes de 20mn
Le chien Perry est homme à tout faire du commissariat mais il a une double identité : il est aussi le fabuleux héros masqué Hong Kong Fou Fou, maître des arts martiaux et terrible gaffeur. À bord de sa Foufou-mobile, un véhicule qui se transforme en de multiples engins extravagants, il poursuit les méchants accompagné de Spot, son chat fidèle et rusé qui répare ses maladresses. Il s'est fait une amie de Rose-marie, la standartiste mais n'est pas dans les petits papiers du sergent Flint.

Doublage :
Perry / Hong Kong Fou Fou : Michel Roux
Rose-Marie : Perrette Pradier
Le sergent Flint : Jacques Ferrière (il est également Mr. Patate dans "Toy Story")
Générique
ICI

Hong Kong Fou Fou

Samson et Goliath

(Samson and Goliath) - 1976 - 20 épisodes de 25mn
Samson est un jeune homme ordinaire qui parcourt le pays en moto en compagnie de son petit chien, Goliath. Mais dès que survient un danger, Samson frappe l'un contre l'autre les bracelets magiques qu'il porte aux poignets, prononce les paroles "La force Samson !" et se transforme en super-héros doté d'une force herculéenne tandis que son chien se métamorphose en un gigantesque lion dont les yeux lancent des rayons au pouvoir destructeur. Ensemble, Samson et Goliath vont affronter de multiples dangers et combattre d'étranges créatures.

Doublage :
Samson : Yves-Marie Maurin (également Ryû Staros dans "San Ku Kaï" ou la voix française de David Hasselhoff dans "K2000" ou "Alerte à Malibu").
Générique
ICI

amson

Les Harlem Globetrotters

(The Harlem Globetrotters) - 1977 - 22 épisodes
L'équipe de basket-ball afro-américaine, les Harlem Globetrotters, fait le tour du monde à bord de son bus. Chaque fois que survient un conflit, un match est organisé, match que remportent toujours les Harlem Globetrotters.
Générique 
ICI

Harlem Globe Trotters

Momo et Ursul

(The Great Grape Ape Show) - 1977 - 16 épisodes de 26mn
Ursul est un petit chien astucieux qui parcourt le pays dans une camionnette avec son ami Momo, un singe géant et violet, qui voyage assis sur le toit du véhicule. Momo est naïf et gauche, et sa grande taille provoque souvent, malgré lui, des catastrophes.

Doublage :
Momo : Roger Carel
Ursul : Gérard Hernandez
Générique 
ICI

Momo et Ursul

Shazzan

1977 - 36 épisodes de 30mn
Les jumeaux Jacques et Hélène découvrent dans une grotte un vieux coffre contenant une bague étrange coupée en deux parties. En les réunissant et en lisant à haute voix le nom qui se forme : "Shazzan", ils sont transportés en une cité d'Orient, au pays des mille et une nuits. Ils y font la connaissance d'un génie gigantesque, Shazzan, qui devient leur ami et leur offre un chameau ailé, Kaboubi, et une cape magique qui a le pouvoir de se rendre invisible. Shazzan promet également aux jumeaux de venir à leur secours dans le danger chaque fois qu'ils joindront les deux moitiés de la bague en criant "Shazzan !".

Doublage :
Shazzan : Roger Carel
Jacques : Paul Bisciglia 
Hélène : Sylviane Margollé (également la voix de Mary Ingalls dans "La petite maison dans la prairie")
Générique
ICI

Shazzan.jpg

Mightor

(The Mighty Mightor) - 1978 - 37 épisodes
Tor le fils du chef du village se métamorphose en super-héros grâce à une massue magique en criant "Mightor" et il change son fidèle dinosaure apprivoisé, Tog, en super-dragon cracheur de flammes.

Doublage :
Mightor : Roger Carel
Intro en V.O
ICI

Mightor

Mantalo

(JabberJaw) - 1978 - 16 épisodes de 23mn
Mantalo est un gentil requin, un peu naïf et gaffeur, vivant dans un monde sous-marin futuriste, il est batteur du groupe "Les Neptunes" et son expression préférée est "ouyouyouyouyouye" !  Au cours de leurs tournées musicales de ville en ville, Mantalo et ses amis du groupe (Shelly, Bill, Toufou et Bouclette) vont devoir, malgré eux, déjouer des complots et arrêter des bandits.

Doublage :
Mantalo : Raoul Delfosse   
Générique
ICI

Mantalo

Sans Secret, l'écureuil agent secret

(Secret Squirrel) - 1978 - 26 épisodes de 6mn
L'agent Sans-Secret 000 est un écureuil vêtu d'un imperméable et d'un chapeau feutre qui combat les criminels avec l'aide de son fidèle chauffeur et valet, Morocco, une taupe qui, malgré son air endormi, est un expert en arts martiaux. Sans-Secret possède toute une panoplie d'armes secrètes cachée dans son imperméable. Il devra faire face au redoutable Yakov Pakov, un agent ennemi et son principal rival.

Doublage :
Sans Secret : Luc Durand (également la voix d'Inspecteur Gadget)
Morocco : Edgar Fruitier (également Halvar, père de Vic dans "Vic le vicking")
Générique et épisode
ICI

Sans secret

Atomas, la Fourmi Atomique

(The Atom' Ant Show) - 1979 - 26 épisodes de 10mn
En faisant des expériences dans sa fourmilière, la fourmi Atomas invente des lunettes astronomiques qui lui donnent une force surhumaine et le pouvoir de voler. Il décide de mettre ses nouveaux pouvoirs au service de la justice.

Doublage :
Atomas : Jacques Zouvi
Générique
ICI

Atomas

Capitaine Caverne

(Captain Caveman and the Teen Angels) - 1979 - 40 épisodes de 11mn
Trois jeunes filles, Brenda, Lili et Babette, découvrent, dans une caverne au Tibet, un homme préhistorique emprisonné dans un bloc de glace : le capitaine Caverne. Il devient leur ami. A bord de leur fourgonnette, les jeunes filles parcourent le pays pour résoudre d'épineux mystères. Elles sont aidées par leur nouveau compagnon qui est capable de sortir tout un tas d'objets de sa longue barbe et dont la massue cache un oiseau préhistorique qui lui fournit de la lumière. On se souvient tous de son célèbre cri de guerre : "Caaapitaaaaine Caveeeeeeerne !"

Doublage :
Capitaine Caverne + voix du générique + voix additionnelles : Roger Carel
Générique
ICI

Capitaine Caverne

Tout doux Dinky

(Dinky Dog) 1980 - 16 épisodes de 11mn
Les aventures de Dinky, un énorme chien maladroit, qui ne cesse de provoquer des catastrophes autour de lui. Le brave toutou est la bête noire de l'oncle Dudley. Heureusement, Sandy et Monica, les nièces, sont là pour défendre Dinky, même si les désastres que le chien provoque conduisent souvent les deux jeunes femmes à chercher du travail pour rembourser les dégâts.


Doublage : 
Oncle Dudley : Gérard Hernandez
Sandy : Évelyne Séléna (également la voix de la princesse Leïa dans "Star Wars" ou de Sue Helen dans "Dallas")
Monica : Michèle André (également la voix de Duchesse dans "Les Aristochats").

Générique ICI

Tout doux dinky

Mumbly

(the Mumbly cartoon show)
1981 - 16 épisodes de 30mn
Mumbly, le chien détective au rire sarcastique, est une parodie de Columbo. Comme lui il porte un imperméable et conduit une voiture-épave.  Son supérieur, le Chef Chnock, est la caricature d'un autre célèbre inspecteur télévisé : Kojak. Mumbly est souvent confondu avec Diabolo des Fous du volant mais malgré la ressemblance, ce sont bien deux personnages distincts.

Doublage :
Mumbly : Roger Carel
Chef Chnock : Francis Lax
Voix additionnelles : Gérard Hernandez
Générique en V.O
ICI

Mumbly

Bajou

(The Buford Files) - 1981 - 13 épisodes
Bajou est un chien rose plutôt nonchalant et paresseux qui accompagne ses deux amis Woody et Cindy dans des enquêtes souvent surnaturelles. Il a la faculté d'avoir le nez qui clignote en rouge et ses oreilles qui s'agitent comme un radar, lorsqu'il est sur la piste de bandits.

Doublage :
Woody : Philippe Ogouz (également Capitaine Flam)
Cindy : Sylviane Margollé
le Sheriff : Albert Augier
Gaffeur, Bajou : Gérard Hernandez
Générique en V.O
ICI

Bajou

 
 
Les autres séries

D'autres séries me rappellent des souvenirs également mais elles m'ont moins marquée :

- Magilla le Gorille (Magilla Gorilla, années 60')
ICI.
- Les Cadets de l'espace (The Space Kidettes, années 60)
ICI.
- Les Comètes (The Comets, 1976)
ICI.
- Le Club des détectives (clue club, 1978)
ICI.
- Une Famille Ours au Far West (The Hillbilly Bears, 1978)
ICI.
- Ding Dang Dong (Shake rattle and roll, 1979)
ICI.
- Squiddly la pieuvre (Squiddly Diddly, 1980)
ICI.

Autres D.A

Dans les années 80, il y a d'autres séries que j'ai peu ou pas regardées, j'étais grande déjà :
- Les Petites Canailles (The Little Rascals, 1984)
ICI.
- Les Poupies (The Puppy's Greatest Adventures, 1984)
ICI.
- Les Biskitts (The Biskitts, 1985)
ICI.

DA-80.jpg

A signaler également, les dessins animés avec des personnages sous licences :

- Laurel et Hardy (1974)
ICI.
- Les Quatre Fantastiques (The Fantastic Four, 1980)
ICI.
- Pac-Man (1984)
ICI.
- Les Schtroumpfs (1982)
ICI.
- Johan et Pirlouit (1984)
ICI.
- Lucky Luke (1984)
ICI.
- Les Snorky (The Snorks, 1986)
ICI.

Cette liste est longue mais elle n'est pas exhaustive, je n'ai parlé que des dessins animés qui m'ont marquée et dont je me souviens.


Produits dérivés

On pouvait retrouver les aventures de tous ces héros du petit écran dans les magazines Télé Junior, Télé BD, Télé Parade ou Les Petits Juniors de Télé 7 jours. J'ai eu pas mal de ces magazines à l'époque que j'ai gardés précieusement.
Voici une partie de mes livres et magazines :

Magazines
Il y a eu également une multitude de produits dérivés Hanna Barbera.
Wally Gator et Hong Kong Fou Fou sont mes deux chouchous. Je suis très heureuse d'avoir trouvé le magnifique Wally en plastique d'époque que l'on voit ci-dessous. Au centre un domino-puzzle avec toute la ribambelle des personnages et à droite un range-pyjama et une petite figurine Honk Kong Fou Fou :

Produits dérivés

Pour finir voici une magnifique publicité magazine pour les pâtes de fruits Patinettes avec Hong Kong Fou Fou, Satanas et Diabolo, les Trois ours, Momo et Ursul et Wally Gator.

Patinettes

Pour complèter ce sujet, j'ai écrit un article sur les secrets de fabrication des Studios Hanna Barbera
ICI.
 
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Les Copains d'abord - dans Télé
commenter cet article
17 mars 2013 7 17 /03 /mars /2013 13:25
Télé musicale IAEJe suis très heureuse d'avoir enfin trouvé cette magnifique petite télévision musicale de l'île aux enfants, cela faisait longtemps que je la recherchais.
 
Elle existe également en rouge, en jaune et en bleu marine mais moi je la voulais absolument en version orange, la si belle couleur de mon cher Casimir. Je me souviens avoir eu plusieurs jouets de la marque Mob quand j'étais enfant avec ce logo bien particulier, notamment une petite caisse enregistreuse orange pour jouer à la marchande, je me suis beaucoup amusée avec.

 
Mob est la contraction des noms des associés Paul Moquin et Jean Breuil. En 1947, la firme, spécialisée dans la fabrication     MOBd'ustensiles et de jouets en bois, s'est lancé dans l'aventure du plastique. Elle a acquis une presse à injecter pour produire des articles d'écolier et des petits jouets en plastique de qualité, robustes et bon marché, La Redoute 79-80notamment pour les magasins Monoprix et Prisunic. C'est grâce à la marque Bonux qu'elle se développa en produisant le célèbre cadeau Bonux offert dans les paquets de lessive.

A partir de 1968, Mob pris conscience de la forte croissance du marché du jouet "premier âge" et de son importance dans l’éveil et l’éducation de l’enfant et s'est fortement développé dans ce secteur.
Dans les années 70, la société produisit de jolis jouets : marchande, pupitre de conduite etc...


Mob est devenu Smoby en 1978. Le siège social se trouve toujours à Lavans-les-Saint-Claude, berceau de la société créée par 
Moquin et Breuil en 1924.


Ci-contre à droite la petite télé en photo dans le catalogue La Redoute de l'hiver 1979-80 que j'ai eu le bonheur de trouver chez un brocanteur l'année dernière, cela permet de connaitre l'année de la production de ce jouet et son prix à l'époque : 59 francs (environ 9€). Il était conseillé pour les 18-24 mois, j'ai largement dépassé la limite d'âge on dirait !


Ci-dessous dans un catalogue de jouets de 1979, à côté d'un téléphone parlant également de la marque MOB :


Téléphone et Télé MOB 1979

J'ai fait une petite vidéo où on peut entendre le joli générique de l'Ile aux enfants et voir défiler tous les personnages : Monsieur Martin, Grouchy, Toba, Casimir, Tutta et Léonard :
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Liste des articles du blog

MUSIQUE :

- David Lee Roth - Just A Gigolo
- 1978 Rika Zaraï chante "Super Skate"
- Ma petite collec Depeche Mode
- La chanson "Les Copains d'abord"
- "Le Bordeaux rosé" de Claude Francois
- Karel Fialka "Hey Matthew"
- Le clip le plus kitsch que j'ai trouvé !
- Killing joke "love like blood"
- "Mais où qu'elle est ma p'tite culotte ?"
- Damien "E.T. petit copain de la nuit"
- "Under the ice", le tube de TOPO & Roby
- Disques vinyle de couleur/picture-discs
- Topaloff superstar
- "Pas besoin d'éducation sexuelle" Julie Bataille
- "Le petit pull marine" d'Isabelle Adjani
- Jarre-Lenorman "la Belle et la Bête"

-  The Butterfly Ball  Love is all"
- "Aujourd'hui plus qu'hier..." Sophie Favier
- Le 2ème clip le plus kitsch que j'ai trouvé
 

PUB :

- La pub coquine pour les tronçonneuses
- L'ampoule du plafonnier ne marche pas
- 1981, le strip-teasing culte de Myriam

L'Histoire du Père Noël
- Les Martiens de Lustucru
- La pub Délifrance "C'est moi qui l'ai fait"
- La chanson "La publicité" (1984)
- Loeki le petit lion de la pub de TF1
- La saga Panzani avec Don Patillo
- Marie-Pierre Casey/Pliz
- La pub pour le Sucre, les dominos
- La pub pour Gerflor "Et hop" 
- Le sourire Ultra Brite
- La pub pour Tapitouf
- La pub Baygon avec Michel Leeb
- Une femme, une pipe, un pull
- L'ami Ricoré
- Il fait beau dans l'métro
- Monsieur Propre, serial cleaner
- 1979, la pub pour EDF
- La main baladeuse de Perrier
- Ticket chic, ticket choc
- La pub pour le parfum Egoïste

- Mon nom est Fuego
- Monsieur Plus

- Rue Gama
- Pousse-Mousse
La comédie musicale pour la Societe Generale


JEUX ET JOUETS :

Le jeu Badaboum
- Le jeu Dix de chute
- La poupée Barbie
- Le jeu Canon noir
- Le View-Master
- Merlin, l'enchanteur de 1978
-
  Le jeu Mad
- La bonne-aventure, le jeu de la voyance
- Simon, l'OVNI électronique de 1978
- Elastic man
- Playmobil color, les Playmobil à colorier
- Le Casper parlant de mon enfance
- Le shaker magique
- La pâte à modeler Play-Doh

- Le Télécran

Catalogue de jouets Nouvelles Galeries 1975
- Les tentes et maisons en toile des 70-80's
Les jouets du catalogue La Redoute 1979-80
- Catalogue de jouets Nouvelles Galeries 1982
- Les masques de carnaval de nos héros préférés
- Super Wand, la baguette magique qui danse
Jouets de plage et boutiques de bord de mer
- Les jouets du catalogue La Redoute 1978-79


CINE :

Roger Rabbit nous fait le coup du lapin
- Blade runner
- E.T, toujours culte 30 ans aprés !
- Sans peur et sans reproche

- Le père-noël est une ordure, images des coulisses et secrets de tournage

- La boum, formidable documentaire de 1980
- 21 octobre 2015, le jour où Doc et Marty débarquent de 1985


PETITES DOUCEURS REGRESSIVES :

- Les sucettes Chupa Chups
- Les bonbons Pez
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- Les chewing-gums des 70-80's
- Les Treets et les Bonitos
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- Le jour où Raider est devenu Twix
- Tang, la boisson de l'espace
- La barre chocolat-caramel 3 Mousquetaires
- YES de Nestlé
- Les boules de glaces qui se démoulent
- Les mini berlingots de lait concentré Nestlé
- Les glaces des  70-80's

- Drinky, la poudre à diluer
- Les barres chocolat disparues des 70-80's
- Les chapelets de choco-BN des 70's
- Les sucettes des 70-80's

- Les délices de la Roche aux Fées
- Le chocolat Merveilles du Monde
- Fruité c'est plus musclé !
- Biscuits et gâteaux 70-80's
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Je m'appelle Nathalie mais mon pseudo est Nath-Didile. Je suis née en 1970, j'ai deux enfants et j'habite Bordeaux. Pour en connaitre plus sur ma passion pour les années 70-80, cliquez sur l'image.

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Les petits Dossiers des Copains d'abord vous recommandent ...

"Nos Années Récré A2, 1978-1988", un livre fantastique et indispensable de Sébastien Carletti (Flammarion).
 

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A l’occasion des 40 ans de Casimir, tous les personnages de l’émission culte L’île aux enfants sont réunis dans un superbe album illustré de plus de 1000 images, une vraie référence pour les fans de l'émission ! (Hors Collection)


 

"Les séries de notre enfance", de Nordine Zemrak et Maroin Eluasti, dédié à l'histoire du studio DIC (Mystérieuses cités d'or, Ulysse 31, Inspecteur Gadget etc...), pour découvrir les secrets de fabrication des séries cultes qui ont rythmé notre enfance. (Pollux)